Rush é uma banda canadense de rock formada em agosto de 1968 na cidade de Toronto, Ontário. A formação original da banda incluía o guitarrista Alex Lifeson, o baterista John Rutsey e o baixista e vocalista Jeff Jones, que foi substituído por Geddy Lee pouco depois de sua formação. O Rush passou por algumas mudanças de formação nos seis anos seguintes, antes de chegar à sua formação clássica de power trio com a adição de Neil Peart em julho de 1974, substituindo Rutsey quatro meses após o lançamento de seu álbum de estreia homônimo. A formação de Lifeson, Lee e Peart permaneceu estável durante o restante da trajetória inicial da banda até 2015, após o qual Peart se aposentou da música. Lifeson confirmou posteriormente, em 2018, que a banda havia se dissolvido, citando a saúde de Peart como um fator contribuinte. Lifeson e Lee continuaram a trabalhar juntos ocasionalmente nos anos seguintes à morte de Peart em 2020.
O Rush é conhecido por seu virtuosismo musical, composições complexas e temas líricos ecléticos, que se inspiravam principalmente em ficção científica, fantasia e filosofia. O estilo da banda mudou ao longo dos anos, de um início no hard rock com influências de blues, passando pelo rock progressivo, depois por um período na década de 1980 marcado pelo uso intenso de sintetizadores, antes de retornar ao rock com foco na guitarra no restante de sua carreira. Os membros do Rush são reconhecidos como alguns dos músicos mais habilidosos em seus respectivos instrumentos, tendo cada um conquistado inúmeros prêmios em votações de leitores de revistas especializadas em diversos anos.
Em 2024, o Rush ocupava a 90ª posição nos EUA com vendas de 26 milhões de álbuns, e fontes da indústria estimam suas vendas totais de álbuns em todo o mundo em mais de 42 milhões. Eles receberam 14 discos de platina e 3 discos de multiplatina nos EUA e 17 discos de platina no Canadá. O Rush foi indicado a sete Grammy Awards, ganhou dez Juno Awards, e recebeu um Prêmio de Realização Internacional no SOCAN Awards de 2009. A banda foi incluída no Hall da Fama da Música Canadense em 1994 e no Hall da Fama do Rock and Roll em 2013. Críticos musicais consideram o Rush uma das maiores bandas de rock de todos os tempos.
Em outubro de 2025, Lifeson e Lee anunciaram uma turnê de reunião de 2026–2027 como Rush, com Anika Nilles substituindo Peart e Loren Gold como tecladista da banda.
A formação original da banda, em Setembro de 1968, contava com o baixista e vocalista principal Jeff Jones, o baterista John Rutsey e Alex Zivojinovich (guitarra e vocais de apoio), mais conhecido pelo nome artístico de Alex Lifeson. O irmão de Rutsey sugeriu o nome Rush, assim batizando e decretando o início da história de um nome de sucesso. Ainda no mesmo ano, Jones foi substituído por um amigo de Lifeson, Gary Lee Weinrib - conhecido pelo nome artístico de Geddy Lee. Depois de várias reformulações na formação, a oficial foi feita em maio de 1971, constituída de Alex Lifeson, Geddy Lee e John Rutsey. Sem apoio de gravadoras, lançaram seu primeiro disco independente, Rush (1974). A popularidade da banda ficou circunscrita à região de Ontário até que o álbum, distribuído pela Moon Records, foi adotado pela rádio Ohio. Esse álbum, mais tarde foi redistribuído pela Mercury Records.
Imediatamente depois do lançamento do álbum em 1974, John foi obrigado a sair da banda devido a complicações na sua saúde (problemas de diabetes) e seu desgosto por fazer turnês. Sua última performance foi em 25 de junho de 1974, em Ontário. A banda então fez uma audição para recrutar novos bateristas e finalmente Neil Peart foi selecionado para substituir John, segundo Geddy e Alex, o estilo de Neil lembrava muito o baterista do The Who Keith Moon, um dos bateristas mais amados por eles na época. Neil oficialmente juntou-se à banda em 29 de julho de 1974, duas semanas antes da primeira turnê do grupo nos Estados Unidos. Com a nova formação, fizeram seu primeiro show abrindo para Uriah Heep e Manfred Mann, na presença de onze mil pessoas no Civic Arena, Pensilvânia. Além de baterista da banda, Neil tornou-se também o letrista principal, no lugar de Geddy, que possuía muito pouco interesse em escrever. Assim, Geddy e Alex resolveram focar nos aspectos instrumentais da banda. Fly By Night (1975), o primeiro álbum da banda após recrutar Neil, teve a inclusão da primeira épica mini história na música By-Tor and the Snow Dog, repleta de arranjos complexos e formatos com várias seções musicais. Os temas de letras também mudaram drasticamente, tendo em vista o amor de Neil por fantasia e ficção científica. Porém, além das várias diferenças, alguns dos sons e das músicas ainda se aproximaram bastante dos blues do primeiro álbum.
Seguindo os passos de Fly By Night, a banda lançou Caress of Steel (1975), um álbum de cinco músicas focando mais em aspectos do hard rock e do heavy metal. O álbum teve como uma de suas características principais duas músicas longas, The Necromancer e The Fountain of Lamneth. Alguns críticos falam que o álbum não possuiu muito foco e que alguns elementos do álbum não tiveram uma conexão muito forte do que a do álbum anterior. Com a intenção de ser um álbum mais avançado e que realmente desse certo, Caress of Steel teve suas vendas abaixo das expectativas e a tour promocional aconteceu em lugares menores. Tendo em vista esse panorama, a banda sentiu-se pressionada por sua gravadora para construírem um álbum mais comercial e com uma moda mais acessível. Não obstante essa pressão, a banda ignorou os pedidos e lançou 2112 (1976), com uma música de vinte minutos dividida em sete seções. Apesar disso, o álbum foi o primeiro que foi bem sucedido comercialmente e foi o primeiro disco de platina no Canadá. A turnê desse álbum culminou em uma estadia de três noites em Toronto, que fez com que a banda lançasse seu primeiro álbum ao vivo, chamado de All the World's a Stage (1976). Críticos falam que o álbum marca a notória divisão entre os primeiros anos da banda e a próxima era de sua música.
Depois de 2112, a banda foi para o Reino Unido para gravar A Farewell to Kings (1977) e Hemispheres (1978) no País de Gales. Esses dois álbuns marcaram uma expansão do uso de elementos progressivos na música deles. “À medida que nossos gostos ficaram mais obscuros”, disse Geddy Lee em uma entrevista, “nós descobríamos mais bandas de rock progressivo como Yes, Van der Graaf Generator e King Crimson, e nós fomos muito inspirados por essas bandas. Elas nos fizeram fazer nossas músicas ficar mais interessantes e mais complexas, e nós tentamos misturar isso com nossas personalidades para ver que o que estava por vir era um tanto quanto uma disputa para nós”. O aumento do uso de sintetizadores, músicas longas reminiscentes de álbuns conceptuais e aumento da dinâmica de compassos foram marcas registradas das composições da banda. Para alcançar um mais amplo patamar, Alex começou a experimentar violões e guitarras diferentes, e Geddy adicionou a seu rig um Minimoog e o recém lançado pedal Taurus, que se tornaria marca registrada dos instrumentos da banda até a atualidade. De maneira similar, Neil adicionou vários elementos de percussão, como triângulos, glockenspiel, blocos de madeira, chocalhos, timbales, gongos e carrilhões. Além de todos os adicionais nos instrumentos, a banda manteve a influência do rock progressivo, continuando com músicas longas e conceptuais, com muita influência de ficção científica e fantasia. As letras nesse ponto foram influenciadas pesadamente em poesia clássica, literatura fantástica, ficção científica e escrituras da novelista Ayn Rand, como exibidas mais proeminentemente na música Anthem de Fly By Night e em algumas seções da música 2112. Até o disco Hemispheres, a banda se desafiou ao máximo com composições de difícil execução. A aclamada faixa La Villa Strangiato teve que ser gravada em três partes separadas após fracassadas tentativas de gravar em take contínuo. A complexidade das músicas e letras exigia muitas horas de ensaio e dedicação à banda o que afetou a vida familiar dos três músicos ao final da década de 1970.