Pierre Bonnard (Fontenay-aux-Roses, 3 de outubro de 1867 — Le Cannet, 23 de janeiro de 1947) foi um pintor francês.
Filho de um chefe de negócios de Ministério da Guerra, e com mais dois irmãos, Bonnard deveria formar-se em Direito, pela Sorbonne, para cumprir o desejo de seu pai. No entanto, depois de dois anos em Paris,1888, inscreveu-se na Academia das Belas Artes e na Academia Julian, começando aí a sua carreira artística. Na academia formou-se um grupo de artistas do qual fazia parte Bonnard assim como Paul Sérusier, Maurice Denis, Henri-Gabriel Ibels, Paul Ranson, Ker Xavier Roussel e Edouard Vuillard. Esse grupo ficou conhecido por Grupo Nabis, ou Les Nabis. Bonnard que um dia, na escola das Belas Artes, viu uma exposição de arte japonesa, ficou tão impressionado com as obras aí apresentadas que passou a ser chamado pelos seus companheiros de o nabi japonês.
Teve um ateliê com os pintores Denis e Vuillar, onde recebia seu amigo Toulouse-Lautrec. A primeira apresentação de sua obra ocorreu em 1893, no Salão dos Independentes, e a segunda, meses depois, na galeria de Durand-Ruel. A essa altura também trabalhava como ilustrador para a revista La Revue Blanche. O galerista Vuillard organizou uma exposição com suas melhores litografias, muitas das quais mostravam a influência do simbolista Redon. A partir de 1907 realizou uma longa viagem pela Europa. Estabelece-se em Saint-Germain-en-Laye durante a Primeira Guerra Mundial. Em 1924 fez sua primeira grande retrospectiva. Ganhou duas vezes o prêmio Carnegie.
Em 1925 casou-se com Marie Boursin, conhecida por Marthe, que viria a servir de modelo em algumas das suas obras.
Junto com Gauguin, Bonnard foi sem dúvida um dos pintores mais interessantes do grupo dos Nabis. A sua pintura de interiores, de cores claras e luminosas, reflete a capacidade de captar os pequenos detalhes, sob um efeito emocional. Os objetos parecem se formar pela solidificação do ar. Os nus de Bonnard nada mais são do que experimentações, nas quais o pintor tenta pesquisar a variação das cores sob a luz. O resultado é uma obra de tranquila intimidade.
Resumido num aforismo, poderíamos dizer que "À Bonnard, le bonheur".
1890-1892 – O Salto de Cama (pintura a têmpera sobre tela, 150 cm x 50 cm)
1891 – Os Dois Cães (óleo sobre tela, 36 cm x 39 cm)
1891 – A Avó com os Frangos (óleo sobre tela, 36 cm x 39 cm)
1891 – Mulheres no Jardim (Mulher com Vestido de bolas Brancas) (óleo sobre tela, 160 cm x 48 cm)
1891 – Mulheres no Jardim (Mulher Sentada com Gato) (óleo sobre tela, 160 cm x 48 cm)
1891 – Mulheres no Jardim (Mulher com Murça) (óleo sobre tela, 160 cm x 48 cm)
1891 – Mulheres no Jardim (Mulher com Vestido de Quadros) (óleo sobre tela, 160 cm x 48 cm)
1891 – Intimidade (óleo sobre tela, 38 cm x 36 cm)
1892 – A Blusa de Quadros (óleo sobre tela, 61 cm x 33 cm)
1892 – A Partida de Criquet (óleo sobre tela, 130 cm x 162,5 cm)
1894 – O Menino com o balde (pintura a têmpera sobre tela, 167 cm x 50 cm)
1895 – Menino a Comer Cerejas (óleo sobre tela)