Martin Charles Scorsese ([skɔːrˈsɛsi]; Queens, 17 de novembro de 1942) é um cineasta americano. Uma das principais figuras da era da Nova Hollywood, ele recebeu muitas honrarias, incluindo um Óscar, quatro prêmios BAFTA, três prêmios Emmy, um prêmio Grammy e três prêmios Globo de Ouro. Ele foi homenageado com o prêmio AFI Life Achievement em 1997, o tributo da Film Society of Lincoln Center em 1998, o Kennedy Center Honor em 2007, o prêmio Cecil B. DeMille em 2010 e o BAFTA Fellowship em 2012. Quatro de seus filmes foram incluídos no National Film Registry pela Biblioteca do Congresso como "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativos".
Scorsese recebeu um mestrado em Artes pela Steinhardt School of Culture, Education, and Human Development da Universidade de Nova Iorque em 1968. Sua estreia como diretor, Who's That Knocking at My Door (1967), foi aceita no Festival Internacional de Cinema de Chicago. Nas décadas de 1970 e 1980, os filmes de Scorsese, muito influenciados por sua origem ítalo-americana e criação em Nova Iorque, centraram-se num homem estereotipado, explorarando o crime, o machismo, o niilismo e os conceitos católicos de culpa e redenção. Seus estilos característicos de uso extensivo de câmera lenta e quadros congelados, narração em off, representações gráficas de violência extrema e uso liberal de palavrões foram mostrados pela primeira vez em Mean Streets (1973).
Scorsese ganhou a Palma de Ouro em Cannes com Taxi Driver (1976), estrelado por Robert De Niro como um veterano perturbado do Vietnã. De Niro se associou a Scorsese por mais oito filmes, incluindo Nova York, Nova York (1977), Touro Indomável (1980), O Rei da Comédia (1982), Os Bons Companheiros (1990), Cabo do Medo (1991), Cassino (1995) e O Irlandês (2019). Nas décadas seguintes, ele conquistou sucesso de bilheteria com uma série de colaborações com Leonardo DiCaprio, incluindo Gangues de Nova York (2002), O Aviador (2004), Os Infiltrados (2006), Ilha do Medo (2010) e O Lobo de Wall Street (2013). Ele trabalhou com De Niro e DiCaprio em Assassinos da Lua das Flores (2023). Ele também dirigiu Depois de Horas (1985), A Cor do Dinheiro (1986), A Última Tentação de Cristo (1988), A Época da Inocência (1993), Kundun (1997), Hugo (2011) e Silêncio (2016).
Na televisão, ele dirigiu episódios para as séries da HBO Boardwalk Empire (2010–2014) e Vinyl (2016), bem como o documentário da HBO Public Speaking (2010) e a série documental da Netflix Pretend It's a City (2021). Ele também dirigiu vários documentários de rock, incluindo The Last Waltz (1978), No Direction Home (2005) e Shine a Light (2008). Ele explorou a história do cinema nos documentários A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies (1995) e My Voyage to Italy (1999). Um defensor da preservação e restauração de filmes, ele fundou três organizações sem fins lucrativos: The Film Foundation em 1990, World Cinema Foundation em 2007 e African Film Heritage Project em 2017.
Filho do Sr. Charles Scorsese e da Sra. Catherine Scorsese, Scorsese é descendente de sicilianos e, quando criança, queria ser padre. Muitos dos seus filmes fazem alusão à religião de sua juventude (da qual, porém, definitivamente se afastou ainda jovem, como fica claro já em Mean Streets, mas principalmente em The Last Temptation of Christ). Muito cedo foi atraído pelo mundo espetacular do cinema. Scorsese admitiu sua obsessão pelo cinema no documentário de 3 horas e 45 minutos que realizou em 1995, chamado " A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies" ("Uma jornada pessoal com Martin Scorsese pelo cinema americano").
Scorsese frequentou a escola de cinema da Universidade de Nova Iorque; fazia filmes curtos, um dos quais – The Big Shave – ficou famoso na altura. O seu primeiro "filme a sério" – Who´s That Knocking At My Door com o seu colega de escola Harvey Keitel, e a partir daí tornou-se conhecido dos chamados "movie brats" da anos 70: Francis Ford Coppola, George Lucas e Brian de Palma. Foi Brian de Palma que o apresentou a Robert de Niro, de quem se tornou amigo íntimo, tendo trabalho juntos em vários projetos: Mean Streets ou Caminhos Perigosos, Taxi Driver, New York, New York, Touro Indomável, The King of Comedy, Goodfellas, Cabo do Medo, Cassino e O Irlandês.
Em 1972 dirigiu Boxcar Bertha para o famoso produtor de filmes B, Roger Corman que também tinha dado a primeira oportunidade a Coppola. Boxcar Bertha ensinou Scorsese a fazer filmes baratos e depressa, preparando-o para o seu primeiro filme com de Niro, Mean Streets, de 1973. Aclamado pela crítica, Mean Streets foi o pontapé de saída para Scorsese e de Niro. A atriz Ellen Burstyn, escolheu Scorsese para dirigir o filme Alice Doesn’t Live Here Anymore em 1974, pelo qual ganhou o Oscar de melhor atriz. Em 1976, Scorsese surpreendeu o mundo do cinema com Taxi Driver. O filme é protagonizado por Robert de Niro e Jodie Foster, que têm performances brilhantes, num retrato considerado dos mais violentos e crus sobre a vida em Nova Iorque alguma vez levado à tela. Cinco anos mais tarde, Ronald Reagan, presidente dos Estados Unidos, foi quase assassinado por um jovem que justificou o seu ato com a obsessão que sentia pela personagem de Jodie Foster neste filme. Taxi Driver recebeu quatro nomeações para o Oscar, incluindo o de melhor filme, e encorajou Scorsese a avançar para o seu primeiro projecto arrojado, New York, New York. Este tributo musical à cidade natal de Scorsese, resultou num enorme fracasso de bilheteria, e a má recepção que teve levou Scorsese a uma depressão nervosa; mesmo assim conseguiu a inspiração para realizar o que será provavelmente o melhor filme de rock, The Last Waltz, que documenta o último concerto dos The Band em 1978. Em 1978 fez também um outro documentário chamado American Boy. Convencido de que não faria mais nenhum filme, devido ao seu estado de saúde precário, colocou todas as suas energias na realização de Raging Bull; amplamente reconhecido como sendo uma obra-prima, o filme recebeu oito nomeações para os óscares, incluindo as de "melhor filme", "melhor actor" (Robert de Niro) e pela primeira vez, a de "melhor diretor". Robert de Niro ganhou, mas Scorsese perdeu para o primeiro filme de Robert Redford. Isto manteve Scorsese na produção de filmes, mas sem um grande êxito de bilheteira, teve que continuar a lutar para os conseguir realizar.
Até meio dos anos 80, Scorsese fez mais três filmes "menores", The King of Comedy, After Hours e The Color Of Money. Este último, protagonizado por Paul Newman e Tom Cruise, deu a Newman o seu primeiro Óscar como actor principal, assim como deu a Scorsese a segurança para iniciar um projecto que há muito lhe era querido, The Last Temptation of Christ. Scorsese filmou The Last Temptation of Christ com um pequeno orçamento, sabendo que o filme seria controverso e que por isso não lhe traria grandes dividendos comerciais. No entanto, nada lhe fazia prever o furor que o filme causaria: grandes protestos nacionais (incluindo alguns a favor), nunca antes vistos por causa de um filme. Scorsese recebeu a sua segunda nomeação para melhor diretor, que no entanto viria a perder para Barry Levinson. O apoio que lhe foi dado por importantes figuras políticas, impediu que ele se tornasse um proscrito em Hollywood, e deu-lhe o ímpeto para filmar Goodfellas, que se tornou seu maior sucesso de bilheteria à época.
Com Goodfellas, Scorsese retornava à sua nativa Nova Iorque, e voltava a trabalhar com Robert de Niro e Joe Pesci. Este filme sobre a vida de um gangster, foi considerado o melhor filme sobre a máfia desde Godfather de Coppola, e assegurou a Scorsese um lugar entre os melhores diretores de sempre. Conseguiu com ele a sua terceira nomeação, mas mais uma vez perdeu para um estreante, desta vez Kevin Costner.
Seguidamente dirigiu um remake do thriller de 1962, Cape Fear, que provou a Hollywood que Scorsese era capaz de conseguir um êxito de bilheteira. No entanto os seus projectos continuavam a ser mais virados para a aclamação pela crítica: A Época da Inocência, no qual dirigiu Michelle Pfeiffer, Winona Ryder e, pela primeira vez, Daniel Day-Lewis (que depois dirigiu novamente em Gangs Of New York); e Kundun, considerado seu trabalho menos "hollywoodiano". Continuou envolvido nos filmes durante os anos 90, com pequenas aparições como ator em filmes como Quiz Show e Search And Destroy, e ajudando à revelação de novos talentos. Revisitou Taxi Driver com Bringing Out The Dead, enquanto a crítica disse que Casino era o retorno de Goodfellas.