Georgy Vasilyevich Sviridov (em russo: Георгий Васильевич Свиридов; Fatezh, 16 de dezembro de 1915 – Moscou, 6 de janeiro de 1998) foi um compositor soviético e russo. É mais conhecido por sua música coral, fortemente influenciada pelo canto tradicional da Igreja Ortodoxa Russa, bem como por suas obras orquestrais, que frequentemente celebram elementos da cultura russa.
Sviridov empregou, especialmente em sua música coral, texturas harmônicas ricas e densas, abraçando uma tonalidade da era romântica; suas obras viriam a incorporar não apenas elementos sacros da música sacra russa, incluindo a obra vocal para o baixo profundo, mas também a influência da música folclórica do Leste Europeu, de compositores românticos europeus do século XIX (especialmente Piotr Ilitch Tchaikovsky) e de contemporâneos neoromânticos de fora da Rússia. Ele compôs composições musicais da poesia romântica russa de poetas como Mikhail Lermontov, Fiódor Tiutchev e Aleksandr Blok. Sviridov foi aclamado pela crítica durante grande parte de sua carreira na União Soviética e na Rússia.
Sviridov nasceu em 1915 na cidade de Fatezh, na província de Kursk, no Império Russo (atual Oblast de Kursk), em uma família de etnia russa. Seu pai, Vasily Sviridov, um simpatizante bolchevique durante a Guerra Civil Russa, foi morto quando Georgy tinha quatro anos. A família mudou-se para Kursk, onde Sviridov, ainda no ensino fundamental, aprendeu a tocar seu primeiro instrumento, a balalaica. Aprendendo a tocar de ouvido, demonstrou tanto talento e habilidade que foi aceito na orquestra local de instrumentos folclóricos russos. Matriculou-se em uma escola de música em 1929 e, seguindo o conselho de seu professor, M. Krutinsky, foi para Leningrado em 1932, onde estudou piano na Faculdade Central de Música de Leningrado, graduando-se em 1936. De 1936 a 1941, Sviridov estudou no Conservatório de Leningrado com Pyotr Ryazanov e, em seguida, com Dmitri Shostakovich. Mobilizado para o Exército Vermelho em 1941, poucos dias após sua formatura no conservatório, Sviridov foi enviado para uma academia militar em Ufa, mas foi dispensado no final do ano devido a problemas de saúde.
Em 1935, Sviridov compôs um ciclo de romances líricos baseados na poesia de Alexandre Pushkin, que lhe rendeu aclamação da crítica. Durante seus estudos no Conservatório de Leningrado, de 1936 a 1941, Sviridov experimentou diferentes gêneros e diferentes tipos de composição musical, como seu Concerto para Piano nº 1 (1936-1939), a Sinfonia nº 1 (1936-1937) e a Sinfonia de Câmara para Cordas (1940). Mais tarde, Sviridov se inspiraria na herança musical russa, incluindo canções folclóricas.
Entre as peças orquestrais mais populares de Sviridov estão "Romance", "Valsa" e "Estrada de Inverno", de sua suíte A Nevasca, ilustrações musicais inspiradas em Pushkin (1975), extraídas de sua trilha sonora para o filme homônimo de 1964, baseado no conto de Alexandre Pushkin, Contos de Belkin. Um pequeno segmento de sua trilha sonora para o filme de 1965, Vremya, vperod! (Время, вперёд!), foi selecionado como tema de abertura do principal noticiário noturno da TV, Vremya (Время, "tempo"), e tornou-se um elemento básico da vida soviética.
A poesia sempre ocupou um lugar importante na música de Sviridov. Ele compôs canções e romances com letras de Mikhail Lermontov (1938, 1957), Alexandre Blok (1941), William Shakespeare (1944-1960) e Robert Burns (traduzido para o russo em 1955). Apesar da popularidade das obras instrumentais de Sviridov, tanto o próprio compositor quanto os críticos musicais consideravam a música vocal e coral seus principais pontos fortes. Oratorio Pathétique (1959), inspirado em Vladimir Maiakovski, foi considerado uma magistral interpretação musical de um dos poetas mais populares da revolução russa. A prolífica produção vocal sinfônica e de câmara de Sviridov inclui o oratório À memória de Serguei Yesenin (1956), a pequena cantata Rússia de Madeira (1964), baseada em Yesenin, a cantata Canções de Kursk (1964), a Cantata da Primavera (1972), baseada em Nikolay Nekrasov, além de canções, romances e cantatas baseadas em Fiódor Tiutchev, Serguei Yesenin, Aleksandr Blok, Boris Pasternak, Aleksandr Prokofiev e Robert Rozhdestvensky. Ele também escreveu uma ópera, Luzes Cintilantes (1951).
Embora a música de Sviridov permaneça obscura no Ocidente, é amplamente conhecida na Rússia. De acordo com seu sobrinho Alexander Belonenko, que editou e publicou postumamente os registros pessoais de Sviridov:[A música de Sviridov] é percebida [na Rússia] como uma espécie de fenômeno natural, ou, para ser mais preciso, conatural, parte integrante da paisagem russa... Nem todos que assistem à ORT saberão o nome do compositor da música que acompanha o programa Vremya, que se tornou um símbolo dos nossos tempos agitados. Sem falar do "Romance" de... A Tempestade de Neve. Sempre que visito Moscou, ouço-o tocado nos túneis do metrô. Nas palavras de Aleksandr Blok, "imergiu na alma das pessoas".O movimento "Estrada de Inverno" que conclui a suíte de A Tempestade de Neve foi supostamente plagiado por Tappi Iwase e usado como tema da popular série de videogames Metal Gear Solid.
Em 1946, Sviridov recebeu o Prêmio Stalin por seu Trio para Piano. O Prêmio Lenin de 1960 foi concedido ao compositor por seu Oratorio Pathétique. Georgy Sviridov recebeu o Prêmio Estatal da URSS em 1968 e 1980 e foi homenageado com o título de Artista do Povo da URSS. Tornou-se Herói do Trabalho Socialista (1975) e foi condecorado duas vezes com a Ordem de Lenin.
O asteroide 4075 Sviridov, descoberto pela astrônoma russa Lyudmila Karachkina em 1982, recebeu seu nome em homenagem a Georgy Sviridov.
Sviridov morreu de um ataque cardíaco no Hospital Clínico Central de Moscou nas primeiras horas da manhã de 6 de janeiro de 1998.
Luftëtari i madh i Shqipërisë Skënderbeu (1953)
Sinfonia nº 1 (1936–1937; anteriormente perdida, partitura redescoberta postumamente)
Sinfonia nº 2 (1949; inacabada)
Tríptico , uma pequena sinfonia para orquestra (1964)
Tempestade de Neve (também traduzida como A Nevasca ), ilustrações musicais segundo Pushkin para orquestra (1975)
Concerto para piano nº 1 (1936–1939)
Concerto para piano n.º 2 (1942)
Trio para piano (1945 - rev. 1955)