Alfredo Norfini (Florença, 23 de dezembro de 1867 — Rio de Janeiro, 25 de novembro de 1944) foi um desenhista, aquarelista, pintor e professor italiano radicado no Brasil.
Pertencente a uma família em que alguns dos integrantes também eram pintores, dentre eles seu pai, o pintor e professor Luigi Norfini (1825–1909), estudou na Academia de São Lucas, localizada em Roma, local onde seu pai era diretor e lecionava aulas sobre pinturas envolvendo batalhas, o que teve influência em sua carreira como artista.
Alfredo consegue concluir o curso em 1892 e, neste mesmo ano, da Grande Exposição de Artistas Internacionais em Nice (França) onde recebeu uma medalha de prata como forma de reconhecimento pelos seus trabalhos. Em 1893, Norfini conhece Maria Colli em Buenos Aires. Em 1898, Norfini decide que se mudar para o Brasil em busca de melhores condições de trabalho e que favoreçam seu lado artístico. Seu período na Argentina anterior à ida ao Brasil foi encarado como normal já que era comum na época pintores viajarem em países da América do Sul para ter conhecimento de costumes, fauna e flora das regiões, e aprimorar sua técnica de pintura. A escolha pelo país argentino se deve ao grande número de imigrantes italianos no local, onde residiam possíveis parentes do pintor.
O artista decidiu ir ao Brasil após um major brasileiro, alguém próximo do círculo de amigos de Norfini, o convencer a ir para ter mais oportunidades na carreira de pintor, desejo de Norfini desde que decidira ir para a América do Sul. Devido ao receio da febre amarela, Norfini decidiu sair de Santos junto com sua esposa e filha para refugiar-se em Campinas, até a queda do surto, mudando os planos do pintor que era de se fixar em São Paulo devido ao interesse artístico.
Apesar da troca de local para permanecer com sua família, o pintor conseguiu um período próspero na região por estar em plena zona cafeeira, o que favoreceu o crescimento da carreira de Norfini. Sua rotina era lecionar e observar obras de arte, mas sem deixar de lado a pintura, tanto que em 1903 inaugura a primeira exposição de pintura de Campinas.
O pintor também foi, ao lado de Giuseppe Barchitta, um dos primeiros professores e mestres do artista Hugo Adami, que tem como uma das principais obras o retrato de Mário de Andrade. Norfini foi fundamental para que Adami construísse seu estilo próprio mesclado com a pintura do grupo de artistas italianos do século XIX, os macchiaioli.
O pintor morreu em São Paulo, no dia do seu 77° aniversário.
Seu gosto pela viagem fez com que Norfini tivesse contato com pinturas de cidades como Recife, Rio de Janeiro, Sabará e Ouro Preto. Nessa passagem pelas cidades mineiras destacadas, o artista se mostra atento à topografia, a arquitetura e a cultura material do local. O Museu Histórico Nacional (MHN), reconhece desde 1934 o trabalho feito por Norfini como importante documentação iconográfica do patrimônio cultural brasileiro. Na cidade mineira, Alfredo Norfini incorporou em suas pinturas estruturas semelhantes às construções do estilo barroco, características da cidade de Ouro Preto. Seu estilo foi apreciado em São Paulo devido à presença de arquitetos que procuravam uma arquitetura barroca, que depois aproveitaram para o estilo neocolonial.
Suas viagens auxiliaram na sua identidade artística. Suas passagens pela Europa e pelo Egito foram marcadas por desenhos de características árabes que chamaram a atenção ao serem apresentados no Brasil. Já em 1922, foi publicado o livro "Velho Brasil. Época Colonial. Minas Gerais", onde se encontram desenhos referentes às aquarelas de Norfini. O trabalho é considerado o de maior relevância de Norfini no Brasil, apesar de na década de 1930 o pintor ter sido comissionado para realizar trabalhos de documentação botânica e zoológica no país. Em 1940, o artista viaja até o estado do Pará e tem contato com os grupos intelectuais de Belém. Nessa época, Norfini participa de salões de arte e realiza exposições a fim de ter maior contato com o mundo artístico da região para aprimorar seu conhecimento. Na sequência, viaja para a Amazônia com o intuito de interagir com o espaço político, religioso e com os moradores da região do antigo Estado do Grão-Pará.
Já pelo lado acadêmico, o pintor também teve participação na educação escolar ao lecionar no colégio Liceu de Artes e Ofícios, localizado no centro na cidade de São Paulo e que atualmente se especializou para o ensino técnico de Multimídia, Eletrônica e Edificações. Além de ser professor, Norfini ilustrou a revista "Renascença" e fez parte do projeto de estruturação do Horto Florestal ao pintar uma série de árvores do Brasil. que se tornou um dos relevantes momentos da carreira do pintor italiano.
Com um resultado considerado positivo pelo próprio artista, Alfredo Norfini continuou no mundo artístico pintando estudos de árvores e colocando ao lado das obras o nome científico delas para complementar seus estudos sobre o assunto. Dentre os trabalhos obtidos com tal experiência, estão pinturas com temáticas de cenas de costume regionais, paisagens do Brasil afora, índios, marinhas e plantas, temas preferidos do italiano para realizar suas obras.
Uma das principais obras de Alfredo Norfini é o quadro “O Cabano Paraense”, que atualmente está no Museu de Artes de Belém. O teor da pintura se baseia na Cabanagem no decorrer do século XX e tem como figura central os cabanos, que carregam a "identidade cabana" marca de bravura para expressivos pesquisadores brasileiros como Jorge Hurley e Caio Prado Júnior. A obra é uma das mais conhecidas do pintor devido ao grau de romantização da imagem do homem que representa os que fizeram eclodir as revoltas e que acabaram sendo reduzidos de forma uniforme ao redor e entorno de uma pretensa “identidade cabana”.
O quadro foi tema de abordagem do documentário "A Revolta dos Cabanos", que tinha como objetivo principal destrinchar sobre o tema da Cabanagem. O homem que representa esse estilo na obra de Alfredo Norfini é um dos personagens do estudo. Ele é definido como: indivíduo que faz parte do único grupo rebelde da história brasileira que conseguiu tomar o poder das mãos dos governantes, fazendo alusão a um grupo popular do qual participavam ativamente negros, índios, cabanos e a classe média. O grupo consegui subir ao governo por aproximadamente um ano e meio e o conflito com a polícia causou a morte de mais de 40 mil pessoas e ficando conhecido como a Cabanagem. O conflito ficou marcado na história brasileira e a obra de Norfini um marco para o entendimento e representação de tudo que a revolução representou ao povo.
O quadro "O Cabano Paraense" é uma das referências do trabalho realizado por Norfini e em muitas ocasiões é usado por pessoas do meio acadêmico, artístico, político e jornalístico como uma espécie de símbolo do considerado “cabano paraense". O ex-prefeito de Belém, Edmilson Rodrigues, e o jornalista Lucio Flavio Pinto usaram em 2012 e 2015, respectivamente, o quadro como referência para destacar a importância da cabanagem na região. Em 1990, o fotógrafo Luiz Braga tira uma fotografia em que um menino vende amendoim na praia da vila, cujo nome é "O Vendedor de Amendoim!". O fotógrafo cria uma analogia da imagem obtida por ele com o quadro de Alfredo Norfini na exposição no Teatro da Paz em Belém.
A obra também foi utilizada pela professora pós-graduada em história na Universidade de São Paulo, Magda Ricci, que estuda a cidade a partir da arte, precisamente por meio de mais de uma obra de Norfini sobre a Cabanagem.
Um outro quadro que foi fundamental para a categorização da cabanagem é "A tomada do trem de guerra", em que Alfredo Norfini pintou o local onde a tomada da cidade se decidiria, quanto aos cabanos e os soldados do exército. O embate entre os dois grupos em frente à Igreja dos Mercedários foi sangrenta e foi um dos grandes momentos da revolução representada pela obra do pintor italiano. Além disso, foi neste momento que os anti-cabanos mataram o maior líder cabano.
Uma outra obra de destaque de Norfini é o quadro "Velho Solar Colonial", pintado em 1945, obra que foi exposta nos salões de arte ao lado de outras pinturas como "Interior da Catedral de Belém", do artista Leônidas Monte. Quanto à obra de arte "O cabano paraense", também de 1945, foi feita enquanto estava no Pará e transformou-se no paradigma visual e na invenção da imagem do herói da Cabanagem.