Ígor Fiódorovitch Stravinski (em russo: И́горь Фёдорович Страви́нский; Oranienbaum, 17 de junho de 1882 – Nova Iorque, 6 de abril de 1971) foi um compositor, pianista e maestro russo, considerado por muitos um dos compositores mais importantes e influentes do século XX. Além do reconhecimento que obteve pelas suas composições, ficou ainda famoso como pianista e maestro, estando nessa condição muitas vezes nas estreias das suas obras.
Nascido em uma família musical em São Petersburgo, Rússia, Stravinski cresceu tendo aulas de piano e teoria musical. Enquanto estudava direito na Universidade de São Petersburgo, conheceu Nikolai Rimsky-Korsakov e estudou música com ele até a morte deste em 1908. Stravinski conheceu o empresário Serguei Diaguilev logo depois, que encomendou ao compositor a escrita de três balés para as temporadas parisienses do Ballets Russes: O Pássaro de Fogo (1910), Petrushka (1911) e A Sagração da Primavera (1913), o último dos quais causou quase um tumulto na estreia devido à sua natureza vanguardista e mais tarde mudou a maneira como os compositores entendiam a estrutura rítmica.
A carreira composicional de Stravinski é frequentemente dividida em três períodos principais: seu período russo (1913-1920), seu período neoclássico (1920-1951) e seu período serial (1954-1968). Durante seu período russo, Stravinski foi fortemente influenciado por estilos e folclore russos. Obras como Renard (1916) e Les Noces (1923) se basearam na poesia popular russa, enquanto composições como L'Histoire du soldat (1918) integraram esses elementos populares com formas musicais populares, incluindo o tango, a valsa, o ragtime e o coral. Seu período neoclássico exibiu temas e técnicas do período clássico, como o uso da forma sonata em seu Octeto (1923) e o uso de temas mitológicos gregos em obras como Apollon Musagète (1927), Oedipus Rex (1927) e Perséfone (1935). Em seu período serial, Stravinski voltou-se para técnicas composicionais da Segunda Escola Vienense, como a técnica dodecafônica de Arnold Schönberg. In Memoriam Dylan Thomas (1954) foi a primeira de suas composições a ser totalmente baseada nessa técnica, e Canticum Sacrum (1956) foi a primeira a ser baseada em uma série de tons. A última grande obra de Stravinski foi os Cânticos de Réquiem (1966), que foram executados em seu funeral.
Enquanto muitos apoiadores ficavam confusos com as constantes mudanças estilísticas de Stravinski, escritores posteriores reconheceram sua linguagem versátil como importante no desenvolvimento da música modernista. As ideias revolucionárias de Stravinski influenciaram compositores tão diversos quanto Aaron Copland, Philip Glass, Béla Bartók e Pierre Boulez, que foram todos desafiados a inovar a música em áreas além da tonalidade, especialmente ritmo e forma musical. Em 1998, a revista Time listou Stravinski como uma das 100 pessoas mais influentes do século. Stravinski morreu de edema pulmonar em 6 de abril de 1971 na cidade de Nova Iorque, tendo deixado seis memórias escritas com seu amigo e assistente Robert Craft, bem como uma autobiografia anterior e uma série de palestras.
Igor Fyodorovich Stravinski nasceu em Oranienbaum, Rússia — uma cidade agora chamada Lomonosov, cerca de trinta milhas (cinquenta quilômetros) a oeste de São Petersburgo — em 17 de junho de 1882. Sua mãe, Anna Kirillovna Stravinskaia (nascida Kholodovskaia), era uma cantora e pianista amadora de uma família estabelecida de proprietários de terras. Seu pai, Fyodor Ignatyevich Stravinski, era um famoso baixo no Teatro Mariinski em São Petersburgo, descendente de uma linhagem de proprietários de terras poloneses. O nome "Stravinski" é de origem polonesa, derivado do rio Strava na Comunidade Polaco-Lituana. A família era originalmente chamada de "Soulima-Stravinski", portando o brasão Soulima, mas "Soulima" foi abandonado após a anexação da Rússia durante as partições da Polônia.
Oranienbaum, o local de nascimento do compositor, era onde sua família passava férias durante os verões; sua residência principal era um apartamento ao longo do Canal Kryukov, no centro de São Petersburgo, perto do Teatro Mariinski. Stravinski foi batizado horas após o nascimento e se juntou à Igreja Ortodoxa Russa na Catedral de São Nicolau. Constantemente com medo de seu pai mal-humorado e indiferente em relação à mãe, Igor viveu lá pelos primeiros 27 anos de sua vida com três irmãos: Roman e Yuri, seus irmãos mais velhos que o irritavam imensamente, e Guri, seu irmão mais novo próximo com quem ele disse que encontrou "o amor e a compreensão negados a nós por nossos pais". Ígor foi educado pela governanta da família até os onze anos, quando começou a frequentar o Segundo Ginásio de São Petersburgo, uma escola que ele se lembrava de odiar porque tinha poucos amigos.
Desde os nove anos, Stravinski estudou em particular com um professor de piano. Mais tarde, ele escreveu que seus pais não viam nele nenhum talento musical devido à sua falta de habilidades técnicas; o jovem pianista frequentemente improvisava em vez de praticar as peças designadas. A excelente habilidade de leitura à primeira vista de Stravinski o levou a ler frequentemente partituras vocais da vasta biblioteca pessoal de seu pai. Por volta dos dez anos, ele começou a assistir regularmente a apresentações no Teatro Mariinsky, onde foi apresentado ao repertório russo, bem como à ópera italiana e francesa; aos dezesseis, ele assistia aos ensaios no teatro cinco ou seis dias por semana. Aos quatorze anos, Stravinski dominou a parte solo do Concerto para Piano nº 1 de Mendelssohn e, aos quinze anos, transcreveu para piano solo um quarteto de cordas de Alexander Glazunov.
Apesar de sua paixão e habilidade musical, os pais de Stravinski esperavam que ele estudasse direito na Universidade de São Petersburgo, e ele se matriculou lá em 1901. No entanto, de acordo com seu próprio relato, ele era um mau aluno e compareceu a poucas das palestras opcionais. Em troca de concordar em frequentar a faculdade de direito, seus pais permitiram aulas de harmonia e contraponto. Na universidade, Stravinski fez amizade com Vladimir Rimsky-Korsakov, filho do principal compositor russo Nikolai Rimsky-Korsakov. Durante as férias de verão de 1902, Stravinski viajou com Vladimir Rimsky-Korsakov para Heidelberg - onde a família deste último estava hospedada - trazendo um portfólio de peças para demonstrar a Nikolai Rimsky-Korsakov. Embora o compositor mais velho não tenha ficado surpreso, ele ficou impressionado o suficiente para insistir que Stravinski continuasse as aulas, mas o desaconselhou a entrar no Conservatório de São Petersburgo devido ao seu ambiente rigoroso. É importante destacar que Rimsky-Korsakov concordou pessoalmente em aconselhar Stravinsk sobre suas composições.
Após a morte do pai de Stravinski em 1902 e o jovem compositor se tornar mais independente, ele se envolveu cada vez mais no círculo de artistas de Rimsky-Korsakov. Sua primeira grande tarefa de seu novo professor foi a Sonata para Piano em Fá sustenido menor, de quatro movimentos, no estilo de Glazunov e Tchaikovsky – ele fez uma pausa temporária para escrever uma cantata para a celebração do 60º aniversário de Rimsky-Korsakov, que o compositor mais velho descreveu como "nada ruim". Logo após terminar a sonata, o aluno começou sua Sinfonia em Mi bemol em grande escala, cujo primeiro rascunho ele terminou em 1905. Naquele ano, o dedicatário da Sonata para Piano, Nikolay Richter, a executou em um recital oferecido pelos Rimsky-Korsakovs, marcando a primeira estreia pública de uma peça de Stravinski.
Após os eventos do Domingo Sangrento, em janeiro de 1905, que causaram o fechamento da universidade, Stravinski não pôde fazer seus exames finais, resultando em sua formatura com um meio-diploma. À medida que começou a passar mais tempo no círculo de artistas de Rimsky-Korsakov, o jovem compositor tornou-se cada vez mais limitado na atmosfera estilisticamente conservadora: a música moderna era questionada e os concertos de música contemporânea eram menosprezados. O grupo ocasionalmente assistia a concertos de câmara voltados para a música moderna e, embora Rimsky-Korsakov e seu colega Anatoli Liadov odiassem comparecer, Stravinski lembrava-se dos concertos como intrigantes e intelectualmente estimulantes, sendo o primeiro lugar onde ele foi exposto a compositores franceses como Franck, Dukas, Fauré e Debussy. No entanto, Stravinski permaneceu leal a Rimsky-Korsakov – o musicólogo Eric Walter White suspeitou que o compositor acreditava que a conformidade com Rimsky-Korsakov era necessária para ter sucesso no mundo da música russa. Stravinski escreveu mais tarde que o conservadorismo musical de seus professores era justificado e o ajudou a construir a base que se tornaria a base de seu estilo.