Tōkō Shinoda (篠田 桃紅, Shinoda Tōkō), née à Dalian en Mandchourie le 28 mars 1913 et morte à Tokyo le 1er mars 2021 est une artiste japonaise faisant des tableaux au sumi ainsi que des estampes. Son art confond la calligraphie traditionnelle avec l'expression abstraite. En 1983, dans une entrevue avec le magazine Time, elle note que ses « réalisations de pionnière sont analogues à celles de Picasso[réf. souhaitée] ». Les œuvres de Shinoda ont été exposées au musée national de la Haye, à l'Art Institute of Chicago, au musée d'art de Cincinnati ainsi que dans d'autres grands musées dans le monde.
Shinoda naît en Mandchourie où son père dirige une fabrique de tabac. Deux ans plus tard, sa famille rentre au Japon. Influencée par la passion de son père pour la peinture à l'encre (sumi-e), la calligraphie et la poésie chinoise, Shinoda pratique la calligraphie dès l'âge de six ans.
Shinoda voyage aux États-Unis de 1956 à 1958, époque à laquelle ses œuvres sont achetées par Charles Laughton, John Lewis et le Modern Jazz Quartet. Cette période lui permet de développer sa confiance en son art. Shinoda est également active au sein du mouvement de l’expressionnisme abstrait contemporain.
Shinoda meurt le 1er mars 2021.
L'artiste préfère ses peintures et ses dessins originaux, parce que le sumi présente un spectre de couleurs illimité. En estampe, Shinoda pratique la lithographie. À la différence de la xylographie qui nécessite un burin ou de l'eau-forte qui emploie de l'acide, la lithographie permet à Shinoda de travailler directement et spontanément sur le plateau avec son coup de pinceau fluide. Les traits de Shinoda ont pour but de suggérer des images de la vitalité de la nature. « Certaines formes flottent dans mon esprit. Des arômes, une brise soufflant, une rafale de pluie trempés de vent... l'air en mouvement, mon cœur en mouvement. J'essaie de capter ces vagues, des images évanescentes de l'instant et de les mettre en forme vivante[réf. souhaitée] ». Les estampes de Shinoda sont de petits tirages, allant généralement de 12 à 55 exemplaires, et après que chaque édition a été tirée, elle ajoute souvent un jet de couleur sumi à la main.
Criashing, 190 × 96 cm, encre sur papier, 1960
Journey Autumn, 69 × 139 cm, encre sur papier, 1960
Serie : Unseen Forms Nrn. 1-8, encre sur papier, 1961
Fountain, 161,5 × 63,5 cm, écran en quatre parties, encre sur papier d'or, 1961
Flame, 30 × 40,5 cm, encre et couleur sumi sur papier argentique, 2003
Tribute, 30 × 40,5 cm, encre et couleurs sur papier argentique, 2003
1954 : Japanese Calligraphy, Museum of Modern Art (MoMA), Manhattan, New York
1958 : Abstrakte Kunst (exposition de groupe), Museum für Moderne Kunst, Tokyo
1959 : 4 Künstler in Schwarzer Tusche, musée Kröller-Müller, Otterlo, Pays-Bas
1961 : exposition individuelle Nitta Galerie, Tokyo
1961/1962 : Japanische Malerei der Gegenwart, Académie des arts de Berlin, musée Folkwang, Essen, Institut d’art Städel et galerie municipale, Francfort-sur-le-Main
2001 : Toko Shinoda Recent Works, galerie Tokyo Humanité, Tokyo
2013 : 50 Prints & Paintings, Toko Shinoda at 100, Portland Japanese Garden