Serge Fiori, né le 4 mars 1952 à Montréal et mort le 24 juin 2025 à Saint-Henri-de-Taillon, est un guitariste et auteur-compositeur-interprète québécois d'origine italienne.
Il est surtout connu pour son rôle dans le succès du groupe rock progressif québécois Harmonium, groupe phare au Québec durant les années 1970. Sa voix, ses compositions originales et complexes, sa vision de la musique ont teinté les réalisations d'Harmonium qui est passé d'un simple groupe folk à un groupe culte, en seulement trois ans et trois albums. Il participe ensuite au duo Fiori-Séguin et collabore sporadiquement avec d'autres artistes. Il se fera plus discret, ne sortant que deux albums solo en trente ans, mais a toujours maintenu un public fidèle.
Il est demeuré un défenseur discret de la langue française et de la culture québécoise en plus d'être un souverainiste convaincu. Il meurt le jour de la Fête nationale du Québec.
Né dans le quartier de la Petite Italie d'une mère francophone et d'un père issu de la communauté italienne de Montréal, Serge Fiori chante depuis l'âge de quatre ans dans l'orchestre jazz de son père Georges, le Ballroom Orchestra. Autodidacte, ce musicien touche-à-tout, maîtrise déjà à 12 ans, les bases de la guitare, apprises à l’oreille. Dès l'âge de quinze ans, il se produit dans les clubs et les bars de la région, avec le groupe de son père. À seize ans, en 1968, il publie même un 45 tours, Jeune fille de couvent/L'Humanité au sein du groupe Les Comtes Harbourg. Rapidement, il gagne sa vie et paie ses études en communication avec sa musique. Avec son vieil ami, le batteur Réal Desrosiers et les musiciens Frank Dodman et Andy Harvey, ils forment le groupe Morphus qui, en 1971, accompagnera Guy Trépanier à l'enregistrement de son disque homonyme. L'année suivante, il est approché par Michel Normandeau pour produire la musique d'une pièce de théâtre de Claude Meunier. Le projet avorte mais Normandeau et Fiori se lient d'amitié et commencent à écrire des chansons. Louis Valois joint rapidement le duo en tant que bassiste et restera au sein du groupe tout au long de son existence.
« Fiori a fiorisé la guitare. […] Ses successions d’accords, ses montées, ses vols planés, ses descentes, ses remontées et ses silences font qu’une guitare ne sonne plus comme une guitare, mais comme un orchestre. Comme un ensemble. »
L'aventure Harmonium débute. Au sein de la formation, Fiori sera guitariste et chanteur en plus de participer à la composition de pratiquement toutes les chansons. C'est ainsi qu'il s'établit rapidement comme le pilier du groupe. Il le mène d'album en album, de 1974 jusqu'en 1978, année où le groupe se sépare définitivement.
Le premier album, simplement intitulé Harmonium, sort en février 1974. L'album offre un son dominé par la guitare acoustique et contient notamment la chanson Pour un instant, co-écrite par Fiori et Normandeau. Énorme succès radiophonique, Pour un instant sera destinée à devenir un classique de la chanson québécoise. Le second disque du groupe, Si on avait besoin d'une cinquième saison, parait l'année suivante et s'éloigne de la sonorité folk du premier album pour prendre une inflexion certaine vers le rock progressif. Suivra L'Heptade, un album double assez ambitieux musicalement et conceptuellement qui poursuit dans la même veine progressive. L'Heptade sort en novembre 1976, au moment où le Parti québécois prend le pouvoir. Il connaît un succès immédiat, devenant disque de platine (100 000 copies) neuf mois après sa sortie. Ce sera pourtant le dernier album du groupe sans compter la publication d'une captation publique du spectacle de L'Heptade.
Hissé au rang de vedette, Fiori fut victime d'une attention médiatique qui constitue un phénomène unique dans la chanson québécoise, particulièrement à la suite du lancement de l'album L'Heptade, qui comportait une dimension spirituelle et conféra à l'artiste un rôle de gourou, aussi encombrant qu'épuisant pour le principal intéressé. Fiori raconte comment, durant les années d'Harmonium, les gens venaient camper sur son terrain et s'abreuvaient de la moindre parole sortant de sa bouche. Son amour pour la langue française et la culture québécoise en plus de son désir de voir le Québec devenir un pays indépendant ont toujours été subtilement présents dans son discours et son œuvre.
En 1977, il écrit Duodadieu avec Luc Plamondon et François Cousineau pour Diane Dufresne et l'enregistre en duo avec cette dernière. La même année, il est invité à jouer le riff de 12 cordes électrique de la chanson Réjean Pesant de Paul Piché.
L'année suivante, Fiori collabore avec Richard Séguin, une autre figure de proue de la chanson québécoise, sur l'album Deux cents nuits à l'heure. Vendu à plus de 200 000 exemplaires lors de sa sortie, cet album signé Fiori-Séguin, qui regroupait la plupart des musiciens de la dernière cuvée d'Harmonium, obtient plusieurs trophées au premier gala de l'ADISQ en 1979.
Carrière solo et multiples projets
Fiori et les membres d'Harmonium sont invités par Neil Chotem sur l'album Live au El Casino enregistré principalement les 26 et 27 mai 1979 dans cette salle de Montréal, maintenant disparue, et publié la même année. Neil Chotem avait par ailleurs participé à l'Heptade comme pianiste, arrangeur et chef d'orchestre.
Fiori renonce à la scène et depuis lors, protège farouchement sa vie privée. Il quitte le Québec pour Los Angeles où il étudiera la méditation, l'informatique et la composition. À son retour au Québec, reclus dans son appartement, il en profite pour apprendre le piano et commence à faire des expérimentations sur le synthétiseur dont il a fait l'achat. En 1982, il participe à l'écriture de la musique du nouveau spectacle de l'humoriste Yvon Deschamps. Après un autre retrait de quelques années de la scène artistique, il compose la musique, en collaboration de Paul Boudreau sur des paroles de Louis Saia et Pierre Huet, et interprète la chanson Juste pour rire du populaire festival d'humour de Montréal en 1985, et a participé à la production sonore du festival de 1984 à 1986. Il lance un album solo, Fiori, en 1986. Ce disque, plus branché sur les années 1980, a tout de même rejoint ses nombreux fans, qui l'attendaient impatiemment[réf. nécessaire]. Pour plusieurs années, un ressourcement et une réorientation de carrière ont toujours retardé le retour véritable de Serge Fiori sur disque, lui qui vit d'ailleurs très loin des projecteurs médiatiques.[réf. nécessaire]
En 1989, il produit l'album Changement d'adresse de Nanette Workman sur lequel il compose la plupart des chansons. Sur la pièce Ballons percés, qu'il interprète en duo avec Nanette, il écrit les paroles, joue le solo de guitare sur une musique de Serge Locat. Il révèle d'ailleurs en 2013 dans sa biographie que Nanette Workman et lui ont entretenu une relation d'environ quatre ans qui est à peu près toujours demeurée secrète.
En 1994 et 1995, il produit quatre albums de Shiva Mantra avec le musicien Peter Keogh.
Il travaille en collaboration sur plusieurs musiques de film avec Majoly, danseuse, auteure, compositrice interprète avec laquelle il partage sa vie pendant plus de 10 ans. En 1997, le couple est victime d'une attaque lorsqu'ils se retrouvent face à un groupe de quatre jeunes femmes qui, à trois reprises, les assaillent de coups. La mésaventure continue lorsqu'en cour, ils font face à quatre avocats de la défense qui les dépeignent, à tort, comme des prestataires de l'aide sociale, accros à la drogue, et qui les accusent d'avoir provoqué la bagarre dans le but de recevoir des prestations de la CSST.
Serge Fiori vivra plusieurs années dans le Vieux-Longueuil en banlieue de Montréal et y a produit de la musique à son studio. Il aide de jeunes artistes émergents tels que Erik Mongrain, Pascale Picard, 3 Gars su'l sofa, Les Chiens Sales, The Hot Springs, ou encore Marie-Michèle Rivard[réf. nécessaire].
Il collabore avec l'animateur et journaliste Paul Arcand pour lequel il compose le premier jingle de son émission du matin, Puisqu'il faut se lever, en plus de la bande-son de deux de ses documentaires, Les Voleurs d'enfance (2005) et Québec sur ordonnance (2007).