Anish Kapoor, né le 12 mars 1954 à Bombay en Inde, est un artiste plasticien (principalement sculpteur) britannique spécialisé dans l'art de l'installation et l'art conceptuel.
Il est connu pour ses créations inspirées à la fois de la culture occidentale et de ses origines orientales. Parmi ses influences diverses, figurent Mantegna, Joseph Beuys, Barnett Newman et Yves Klein.
Ses sculptures publiques les plus remarquables comprennent Cloud Gate (2006, également connue sous le nom de « The Bean ») dans le Millennium Park de Chicago ; Sky Mirror, exposé au Rockefeller Center de New York en 2006 et dans les Kensington Gardens à Londres en 2010 ; Temenos, à Middlehaven, Middlesbrough ; Leviathan, au Grand Palais de Paris en 2011 ; et ArcelorMittal Orbit.
Anish Kapoor naît d'un père hindou originaire du Pendjab, hydrographe de la marine indienne, et d'une mère irakienne née à Bagdad dans une famille de confession juive, et immigrée en Inde quand elle était âgée de quelques mois.
Anish Kapoor passe ses premières années à Bombay, puis à Dehra Dun où il étudie à l'école The Doon School. Dans les années 1970, il retourne dans son pays natal, l'Inde. En 1971-1973, il se rend en Israël, avec l'un de ses deux frères, pour vivre dans un kibboutz. Il commence à étudier le génie électrique mais rencontre des difficultés en mathématiques et quitte l'établissement au bout de six mois. Il décide alors de devenir artiste et part en 1973 pour la Grande-Bretagne au Hornsey College of Art (en) et à la Chelsea College of Arts où il est influencé par Paul Neagu (en).
Anish Kapoor vit et travaille à Londres depuis les années 1970. Il enseigne à Wolverhampton Polytechnic de 1979 à 1982 et expose à la Walker Art Gallery de Liverpool.
Au début des années 1990, Anish Kapoor s'est révélé comme l'un des nombreux sculpteurs britanniques adoptant un nouveau style et gagnant une reconnaissance sur la scène internationale. On peut également citer dans le même mouvement Richard Wentworth, Tony Cragg, Richard Deacon, Anthony Gormley, Shirazeh Houshiary et Bill Woodrow.
Les œuvres de Kapoor sont généralement simples, de formes incurvées, monochromatiques et de couleurs intenses. Ses sculptures sont faites de matériaux variés, et sont percées de cavités sans fond, simulant un effondrement de l'espace. Elles évoquent l'infini et mettent en scène le vide et le plein. Le plus souvent, l'intention de l'artiste est de susciter chez le spectateur l'intérêt pour son travail sur de mystérieuses cavités sombres, étonnantes par leur taille et leur beauté épurée, tactiles, et fascinantes en raison de la réflexion de leurs surfaces[réf. nécessaire]. Ses premières œuvres étaient recouvertes, en totalité et sur le sol environnant, de poudres de pigments divers, pratique inspirée par l'abondance d'épices des marchés et temples de son Inde natale. Ses travaux ultérieurs s'intéressent à de massives pierres issues de carrières et jouent avec la dualité terre-ciel, matière-esprit, lumière-obscurité, visible-invisible, conscient-inconscient, mâle-femelle et corps-âme. Ces travaux récents sont basés sur des surfaces réfléchissantes et miroirs, renvoyant au spectateur une image déformée de lui-même et de l'environnement.
Depuis la fin des années 1990, Kapoor a produit un grand nombre d'œuvres gigantesques comme Taratantara (1999), une pièce de 35 mètres de longueur installée dans le Baltic Centre des Arts Contemporains à Gateshead en Angleterre, et Marsyas (2002) une œuvre d'acier et de PVC installée dans la salle des turbines de la Tate Modern. Une arche de pierre de Kapoor est en résidence permanente sur les rives du lac de Lodingen dans le nord de la Norvège. En 2000, une des œuvres de Kapoor, Parabolic Waters, consistant en une roue d'eaux colorées tournant rapidement a été exposée en dehors du Dôme du millénaire de Londres. En 2001, Sky Mirror, un large miroir reflétant le ciel et les alentours a été commandé par la ville de Nottingham. En 2004, Cloud Gate, une sculpture d'acier inoxydable d'environ 100 tonnes a été inaugurée au Millennium Park de Chicago.
À l'automne 2006, un autre vaste miroir, version plus grande du Sky Mirror, a été installé au Rockefeller Center à New York. Un mémorial conçu par Kapoor et dédié aux victimes britanniques des attentats du 11 septembre 2001 devrait être bientôt installé à New York. Les travaux d'Anish Kapoor sont de plus en plus à la frontière entre l'art et l'architecture comme le montre son investissement dans l'élaboration du design d'une station du métro de Naples en Italie. Kapoor collabore également avec des artistes du spectacle vivant, tels que le danseur contemporain Akram Khan pour lequel il a réalisé les décors de quelques chorégraphies.
Anish Kapoor a représenté le Royaume-Uni à la Biennale de Paris en 1985 et à la Biennale de Venise en 1990 où il a été récompensé par un Premio Duemila. L'année suivante il gagne le prestigieux Turner Prize. Il a été également l'artiste d'expositions individuelles majeures de la Tate et Hayward Gallery de Londres, de la Kunsthalle Basel en Suisse, du musée de la Reine Sofía de Madrid, de la National Gallery d'Ottawa, du musée des arts contemporains de Grand-Hornu en Belgique, et du CAPC de Bordeaux. Ses œuvres font partie des collections des plus grands musée d'art contemporain comme le Museum of Modern Art de New York, la Tate Modern de Londres, la Fondation Prada de Milan, le musée Guggenheim de Bilbao, la fondation De Pont aux Pays-Bas et le musée d'art contemporain du XXIe siècle de Kanazawa au Japon. En 2011, il est l'artiste invité à l'exposition Monumenta au Grand-Palais à Paris. Il reçoit cette même année le prix Praemium Imperiale 2011.
Anish Kapoor a été invité, un peu avant l'été 2015, à exposer des œuvres monumentales dans les jardins du château de Versailles, afin de célébrer le tricentenaire de la mort de Louis XIV. L'exposition, dénommée Kappour Versailles a lieu du 9 juin 2015 au 1er novembre 2015. Cette exposition est composée de 6 œuvres : 5 sont placées à l'extérieur (Sectional Body preparing for Monadic Singularity, Dirty Corner, C-Curve, Sky Mirror, Descension) et la dernière, Shooting into the Corner, à l'intérieur dans la salle du Jeu de paume. Il s'agissait en fait d'une provocation délibérée, puisque, avant l'inauguration, Anish Kapoor a pris soin de préciser au JDD que Shooting into the Corner était un phallus et Dirty Corner le vagin de la reine. Il n'en a pas fallu plus pour lancer le scandale. Ces sculptures, qui ont reçu un accueil très contrasté, ont aussi acquis une dimension politique. Les éléments de la sculpture Dirty Corner ont été tagués par des phrases antisémites en septembre 2015, que l'artiste a souhaité conserver à titre de témoignages.
En 2016, son exposition au MUAC (Mexico) a remporté un vif succès, avec des contributions littéraires de Catherine Lampert, Cecilia Delgado et de l'écrivain mexicain Pablo Soler Frost.
Kapoor a poursuivi en justice la National Rifle Association of America (NRA) en 2018. Ce groupe de pression en faveur des armes à feu avait, sans le consentement du sculpteur, utilisé une image filmée de Cloud Gate dans une vidéo promotionnelle d’environ une minute intitulée « The Violence of Lies ». Le litige a finalement été réglé à l’amiable. Kapoor a indiqué que l’accord prévoyait le retrait de son œuvre de la vidéo de la NRA, déclarant : « Ils ont désormais accédé à notre demande de retirer l’image non autorisée de ma sculpture Cloud Gate de leur vidéo odieuse, qui vise à promouvoir la peur, l’hostilité et la division au sein de la société américaine ».
En 2022, lors de la Biennale de Venise, Anish Kapoor expose aux Galeries de l'Académie et au palais Manfrin. Cette exposition est une rétrospective de sa carrière.
En août 2025, une nouvelle œuvre conçue par Kapoor, intitulée Butchered, a été installée sur Skiff, une plate-forme pétrolière de Shell plc située à 45 milles marins au large des côtes du Norfolk. L’œuvre se compose d’une toile de 12 mètres sur 8 recouverte d’une « solution ressemblant à du sang » mélangée à de l’eau de mer, de la poudre de betterave et un colorant alimentaire non toxique pour bassins. L’œuvre a été installée illégalement par des militants de Greenpeace avec l’accord de Kapoor afin d’attirer l’attention sur « les immenses souffrances causées par les phénomènes météorologiques extrêmes » ; elle serait, selon The Guardian, « la première œuvre d’art exposée depuis une plate-forme d’extraction de gaz en activité ».