Vincent Anthony Vaughn (pronunciado /vɔːn/) (Mineápolis, Minnesota, 28 de marzo de 1970), conocido profesionalmente como Vince Vaughn, es un actor, productor y guionista estadounidense, cuya carrera incluye trabajos en el cine y la televisión. Es reconocible por su gran presencia física, su tendencia a la improvisación y sus personajes sarcásticos, despreocupados y de habla rápida. Sus papeles cómicos lo llevaron a ser la estrella que mejor rentabilidad generaba a los estudios cinematográficos en 2008, a estar entre los cuarenta actores con mayores ingresos de Hollywood en 2011 y, hasta 2022, a estar entre los diez actores de comedia con mejores resultados en la taquilla estadounidense. Por su trabajo interpretativo, fue candidato a los Premios Saturn como mejor actor, y acreedor de un MTV Movie Award y dos Premios People's Choice.
Durante su niñez en Chicago presentó concursos de talentos y actuó en obras de teatro. Al cumplir dieciocho años de edad, se trasladó a Los Ángeles con el objetivo de convertirse en actor. Después de años en los que únicamente consiguió breves papeles en series de televisión, debutó en el cine con un papel secundario en Rudy (1993). Sin embargo, su trayectoria en la gran pantalla no tomó impulso hasta que interpretó a un aspirante a actor —inspirado en él mismo— en la comedia independiente de bajo presupuesto Swingers (1996), con Jon Favreau. Además de un papel en el taquillazo de ciencia ficción The Lost World: Jurassic Park (1997), su camino continuó en el cine independiente como protagonista de los dramas The Locusts (1997), A Cool, Dry Place (1998) y Return to Paradise (1998), la comedia negra Clay Pigeons (1998) y el remake del filme de terror homónimo Psicosis (1998), de Gus Van Sant. Seguidamente, asumió un rol en el thriller psicológico de culto The Cell (2000).
En la década siguiente, se reunió con Jon Favreau para coprotagonizar y coproducir la comedia de gánsteres Made (2001). A su vez, con participaciones en producciones como Old School (2003), Starsky & Hutch (2004) y cameos en Zoolander (2001) y Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (2004), se afianzó en el cine cómico y la prensa lo introdujo dentro del grupo de actores conocido como «Frat Pack». Logró éxitos comerciales y de crítica también como protagonista en Dodgeball: A True Underdog Story (2004) y Wedding Crashers (2005). La última fue la quinta película más taquillera de 2005 en Estados Unidos y ayudó a consolidar su condición de actor rentable. Gracias a su actuación en esas cintas, algunas de ellas consideradas de culto, se volvió una figura importante del cine de comedia de los años 2000. Paralelamente, actuó como secundario en la comedia dramática independiente Thumbsucker (2005) e hizo cameos en la comedia Sr. y Sra. Smith (2005) y en la película de carretera Into the Wild (2007), dirigida por Sean Penn. Sus comedias como productor y protagonista, que incluyen The Break-Up (2006), Couples Retreat (2009) y The Internship (2013), obtuvieron resultados positivos en la taquilla.
Tras el traspié comercial de algunas de sus comedias, el actor diversificó su filmografía y se abrió paso hacia la televisión y otros géneros cinematográficos. En la televisión, se presentó como principal antagonista en la segunda temporada de la serie de televisión policíaca True Detective (2015), participó como invitado en la serie cómica Curb Your Enthusiasm (2020-2024) y protagonizó la comedia dramática criminal Bad Monkey (2024). En el cine, recibió elogios de la crítica especializada por interpretaciones como la del sargento Howell en la cinta bélica Hasta el último hombre (2016), dirigida por Mel Gibson, y la de Bradley Thomas, un mecánico desempleado empujado hacia una vida delictiva, en Brawl in Cell Block 99 (2017). Posteriormente, continuó realizando papeles dramáticos en filmes como Dragged Across Concrete (2018), Fighting with My Family (2019), Arkansas (2020) y North Hollywood (2021).
Vaughn nació en Mineápolis (Minnesota) el 28 de marzo de 1970, y transcurrido un mes se trasladó a Buffalo Grove (Illinois) con sus padres Vernon Lindsay Vaughn y Sharon Eileen (cuyo apellido de soltera era DePalmo) y sus hermanas mayores Victoria y Valeri. Su padre, nacido en una granja en Brewster (Ohio) y criado en Zanesville, era vendedor para una empresa de juguetes, mientras que su madre era cosmetóloga, agente inmobiliaria y corredora de bolsa, nacida en Brantford (Canadá). Su familia paterna era originaria de Ohio y su padre fue el primero en abandonar el trabajo de granja. Previo a su bienestar financiero, Vaughn describió a su padre como un «campesino sureño redneck» que «sirvió en la marina» y que, ya estando a cargo de la familia, asistía a la universidad mientras trabajaba en un manicomio por la noche. Destacó que «se convirtió en un hombre triunfador gracias a sus propios esfuerzos e hizo mucho dinero» y que «estaba muy decidido a cambiar su vida». Recibió una educación protestante, por parte de su padre, y católica, por parte de su madre. Es de ascendencia irlandesa tanto por su lado paterno como materno; tiene una abuela irlandesa por un lado y un abuelo irlandés por el otro. Por vía paterna, su abuela era libanesa, católica, específicamente de la cordillera del Líbano, y por vía materna, su abuelo era un inmigrante italiano de Nápoles. También tiene ascendencia inglesa, alemana, neerlandesa, escocesa y suiza.
A los ocho años de edad, como consecuencia de los logros económicos de su padre, la familia se trasladó a un próspero suburbio en Lake Forest (Illinois), primero a un apartamento y después a una casa. Como aficionados al cine, sus padres eran permisivos con respecto a la visualización de filmes en el hogar —donde solían recrear escenas—, y también lo llevaban al cine y al teatro, lo que estimuló su interés por la narración de historias. Entre las primeras cintas que vio estuvieron los westerns Shane, One-Eyed Jacks y The Wild Bunch. Comenzó a aparecer en obras de teatro comunitario de verano a la edad de siete u ocho años. De niño, a menudo faltaba a la escuela, donde no alcanzaba los resultados esperados y era señalado como un estudiante hiperactivo. Debido a sus problemas con la autoridad, la escuela lo redirigió a un psiquiatra que le prescribió Ritalin, un medicamento psicotónico, pero sus padres prefirieron enviarlo a clases de educación especial. Aunque durante cierto tiempo fue un adolescente conflictivo e, incluso, llegó a ser arrestado, «de ninguna manera iba a caer en el destructivo mundo de las drogas», aseguró. Sin bien padecía dislexia y un corto intervalo de atención, de acuerdo con él, esas desventajas en el aprendizaje le sirvieron como incentivo para esforzarse más y fortalecer una ética del trabajo.
Asistió a la escuela secundaria Lake Forest High School, en la que, en un principio, participó de algunas obras de teatro y presentó un programa de variedades, pero más tarde dejó de lado la actuación y centró su interés en los deportes. Aunque se refirió a sí mismo como «poco atlético» y «muy promedio» en los deportes, llegó a practicar lucha libre olímpica, fútbol americano, béisbol y waterpolo. En 1987, un accidente automovilístico le impidió continuar las prácticas deportivas. En retrospectiva, subrayó la importancia del deporte, en particular de la lucha libre olímpica, que, para él, significó un «curso de resiliencia y disciplina». Uno de sus empleos temporales de verano, con diecisiete años de edad, fue como vendedor en un call center. Hacia el final de su paso por la secundaria, actuó como protagonista en la obra musical A Chorus Line y fue coanfitrión de concursos de talentos. Esa experiencia frente al público lo motivó a asistir a clubes de comedia e incursionar en el stand-up. Fue ese mismo año cuando decidió dedicarse a la actuación inspirado en la capacidad para «vencer obstáculos» de su madre y convencido de que, trabajando duro, «todo era posible».
Todavía cursando la secundaria, sus padres no le permitían embarcarse en ninguna actividad profesional hasta que cumpliera la mayoría de edad. Para burlar la prohibición, en una ocasión falsificó una nota de autorización de sus padres con el fin de ausentarse del instituto y poder acompañar a un amigo a una audición. Se trataba de una película sobre educación sexual y problemas en la adolescencia; el director de casting le ofreció leer los diálogos de uno de los personajes y así consiguió su primer trabajo como actor. Durante un verano, asistió a un taller de interpretación, dirigido por el preparador de actores, David Darlow, que consistió en estudiar Shakespeare, cultivar el estilo Tadashi Suzuki de caminar y respirar, y perfeccionar técnicas de danza y voz. Posteriormente, comenzó a tomar clases de improvisación y completó un curso de seis semanas con los profesores Del Close y Charna Halpern, del teatro ImprovOlympic, donde empezó a actuar transcurridas dos semanas en la institución. Un par de meses más tarde, apareció en un anuncio publicitario de treinta segundos de Chevrolet transmitido en el Super Bowl. En sus comienzos, también interpretó el papel principal en la obra de teatro musical El rey y yo y durante algunos meses participó en espectáculos de micrófono abierto de comedia stand-up, pero él estaba más interesado en la actuación.