Sylvano Bussotti (Florencia, 1 de octubre de 1931-Milán, 19 de septiembre de 2021) fue un artista italiano, especialmente conocido como compositor, aunque también practicó la pintura, la poesía, la novela, la dirección teatral y cinematográfica, el canto o la escenografía. Fue miembro de la Academia Nacional de Santa Cecilia.
Nació en el seno de una familia de artistas, su tío Tono Zancanaro y su hermano Renzo son artistas figurativos. De muy joven comenzó a estudiar violín. Se matriculó en un curso de composición musical en el Conservatorio Luigi Cherubini de Florencia, donde recibió clases de Roberto Lupi y de Luigi Dallapiccola. La Segunda Guerra Mundial le obligó a abandonar los estudios. A partir de entonces, completó su formación de manera autodidacta, hasta que en 1956 se convirtió en alumno de Max Deutsch en París. En la capital francesa coincidió con Pierre Boulez, quien (junto al musicólogo Heinz-Klaus Metzger) le invitó a seguir los Cursos de verano de Darmstadt.
En 1958 se interpretó por primera vez la música de Bussotti en público. Fue en Alemania, gracias al pianista norteamericano David Tudor, amigo e intérprete de las obras de John Cage. Inmediatamente después, Cathy Berberian y Pierre Boulez presentaron obras de Bussotti en Francia.
En 1964 se estableció en Estados Unidos, donde residió dos años por una invitación de la Fundación Rockefeller. En 1972 residió durante un año en Berlín.
Junto a otros músicos florentinos como Giuseppe Chiari, Giancarlo Cardini, Daniele Lombardi, Albert Mayr, Pietro Grossi, Marcello Aitiani o Sergio Maltagliati, Bussotti encabezó un grupo de artistas multidisciplinares que defendían la experimentación y la interrelación entre las distintas artes.
Bussotti se alejó de los principios musicales dominantes en Darmstadt a finales de la década de 1950 para acercarse a la música y la filosofía compositiva de John Cage (a quien conoció, precisamente, en los cursos de verano de esta ciudad alemana). Adoptó, pues, un lenguaje muy libre, cercano a la idea del azar y la indeterminación, compatible con la influencia de sus compositores tardorrománticos y expresionistas favoritos, como Gustav Mahler, Giacomo Puccini o Alban Berg.
El erotismo (especialmente el homoerotismo) fue también uno de los caracteres más sobresalientes de buena parte de la producción musical de Bussotti, concebida a menudo como una exaltación del eros.
Las partituras de Bussotti se han publicado en las editoriales Universal, Moeck, Bob, Rai Trade y, especialmente, Ricordi, su editor principal a partir de finales de la década de 1950.
Además de su labor como compositor, Bussotti siempre ha cultivado con éxito otras disciplinas artísticas, en las que ha obtenido gran reconocimiento. Así, su faceta como pintor mereció una exposición en el Museo de Orsay de París. También ha destacado como figurinista y escenografo: ha colaborado en montajes de los más importantes teatros y festivales de Europa, como el Maggio Musicale Fiorentino, el Teatro Regio de Turín, la Fenice de Venecia, la Arena de Verona, el Teatro del Liceo de Barcelona, el Teatro de la Zarzuela de Madrid o el Teatro alla Scala de Milán. Además, ha publicado poesía (Letterati ignoranti), el ensayo I miei Teatri, una miscelánea de escritos bajo el título Disordine alfabetico y el libro ilustrado Moda e Musica.
También ha desempeñado importantes cargos como organizador o programador musical: ha sido, por ejemplo, director artístico del Festival Pucciniano de Torre del Lago, del Teatro La Fenice de Venecia y de la sección de música de la Bienal de Venecia.
Por su labor como compositor, ha recibido en 1961, 1963 y 1965 el Premio SIMC (Società Internazionale di Musica Contemporanea). En 1967 obtuvo el Premio all'Amelia de la Bienal de Venecia. En 1979 ganó el Premio de la Crítica Janni Psacaropulo de Turín.
Entre otros reconocimientos, ha sido nombrado ciudadano honorífico de Ruan y Palermo. También es Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres de Francia y académico de las Academias Filarmónica Romana y Nacional de Santa Cecilia.
Paul Attinello: Signifying Chaos: A Semiotic Analysis of Sylvano Bussotti’s „Siciliano“, in: repercussions 1/1992, S. 84–110.
Mario Bortolotto: Fase seconda. Studi sulla Nuova Musica, Einaudi, Torino 1969, vor allem das Kapitel „Le cinque tentazioni di Bussotti“, S. 201–226.
Mario Bortolotto (ed.): „Sognato dalla storia“: materiali per un „Lorenzaccio“, in: Lo Spettatore musicale, Bologna 1972 [Mario Bortolotto, Giorgio Manganelli, Salvatore Sciarrino].
Moreno Bucci (ed.): L’opera di Sylvano Bussotti. Musica, segno, immagine, progetto. Il teatro, le scene, i costumi, gli attrezzi ed i capricci dagli anni Quaranta al Bussottioperaballet, Electa editrice, Milano 1988.
Francesco Degrada (ed.): Bussottioperaballet: Sylvano Bussotti e il suo teatro: Oggetto amato ─ Nottetempo, Ricordi, Milano 1976; (Bussotti: Cinque frammenti autobiografici, p. 13, Nottetempo).
Esposito, Luigi. "Un male incontenibile – Sylvano Bussotti artista senza confini", Bietti, Milano, 2013.