Paavo Allan Engelbert Berglund OBE (Helsinki, 14 de abril de 1929 – 25 de enero de 2012) fue un director de orquesta y violinista finlandés.
Berglund nació en 1929 en Helsinki. De niño estudió violín y tocaba en un instrumento hecho por su abuelo. A la edad de 15 años se decidió por la música como su carrera y a los 18 años tocaba en restaurantes. Durante la Segunda Guerra Mundial trabajó en las fábricas de acero en Billnäs. Su carrera profesional como violinista empezó en 1946, tocando el verano entero en el Upseerikasino en Helsinki. Sus estudios formales tuvieron lugar en Helsinki, en la Academia Sibelius, en Viena y en Salzburgo.
En una entrevista radiofónica hecha en 2002 explica cómo escuchó a la Filarmónica de Viena bajo la batuta de Wilhelm Furtwängler en su visita a Helsinki y quedó muy impresionado. Poco después fue a Viena para estudiar. Tenía muchos amigos tanto en la Filarmónica de Viena como en la Sinfónica de la Radio de Viena y podía asistir a los ensayos y sesiones de grabación. Recuerda una determinada sesión de grabación en la que Furtwängler grabó la Obertura Manfred de Schumann y El Moldava de Smetana en el Musikverein de Viena. Otro director que le dejó muy impresionado fue Hans Knappertsbusch.
De 1949 hasta 1958 fue violinista en la sección de primeros violines de la Sinfónica de la Radio Finlandesa.
Su carrera como director de orquesta empezó en 1949, cuando creó su propia orquesta de cámara. En 1953 cofundó la Orquesta de Cámara de Helsinki (en parte inspirado en la Orquesta Boyd Neel). En 1955 fue nombrado Director Asociado de la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa y fue director principal de la Orquesta de 1962 a 1971. En 1975 fue nombrado director musical de la Orquesta Filarmónica de Helsinki y aguantó el puesto cuatro temporadas. Fue también director del coro de voz mixto de la Unión Estudiantil de la Universidad de Helsinki y de la Sociedad Coral Académica (Akateeminen Laulu). de 1959 hasta 1961.
Logró notoriedad debido a sus ensayos crueles y a su dedicación a la perfección musical. Como director a menudo fue más allá de las indicaciones del compositor en la música de Jean Sibelius y otros, para mejorar lo que creía que eran debilidades, especialmente en orquestación, color y equilibrio. Era incansable en el estudio, la preparación y el ensayo de las partituras.
En el Reino Unido dirigió los conciertos del centenario de Jean Sibelius con la Sinfónica de Bournemouth en 1965 y fue nombrado su director principal. Su mandato en Bournemouth se extendió entre 1972 y 1979 mejorando sus estándares de actuación, lo cual puede ser apreciado en los muchos registros que hicieron para EMI durante este periodo. De 1981 a 1985 fue director invitado principal de la Orquesta Nacional Escocesa. Dimitió de sus puestos en Helsinki y Bournemouth en 1979. En su Finlandia natal fue resaltado el hecho de que tuviera que dimitir debido a sus maneras dictatoriales. En sus declaraciones de los años siguientes resaltó que su objetivo fue siempre situar a las orquestas finlandesas entre el mejores del mundo.
Sus compromisos como invitado le llevaron a dirigir algunas de las orquestas norteamericanas y europeas más importantes, como la Filarmónica de Berlín, la Sinfónica de Londres, la Orquesta Estatal Sajona de Dresde, la Filarmónica de San Petersburgo, la Filarmónica de Moscú, la Filarmónica de Israel y la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig.
Hizo su debut en Nueva York en 1978 con la Orquesta Sinfónica Americana, en el Carnegie Hall ofreciendo un concierto de música de Shostakóvich y Sibelius. Desde los 90 fue un director invitado regular en la Filarmónica de Nueva York y en la Orquesta de Cleveland.
Realizó más de 100 grabaciones discográficas. En una entrevista para el diario Helsingin Sanomat en 2009, cuando le preguntaron sobre sus grabaciones indicó que el disco de Smetana con la Orquesta Estatal Sajona de Dresde era probablemente el mejor.
Dirigió ópera en pocas ocasiones. Se puede mencionar como las óperas más importantes que dirigió Fidelio con la Ópera Nacional Finlandesa en Helsinki en 2000 (con Karita Mattila, Matti Salminen, Jaakko Ryhänen). y la ópera Maskerade de Nielsen en Copenhague.
También fue el primer director, junto a Jukka-Pekka Saraste, de la Orquesta de Cámara Finlandesa fundada en 1990. La orquesta era un instrumento para reunir músicos de calidad superior, para trabajar juntos en un exquisito ensemble donde se asegurara la excelencia en el arte y la calidad de las interpretaciones. La orquesta consta de concertinos y principales músicos de orquestas finlandesas como la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa, Filarmónica de Helsinki, Orquesta de la Ópera Nacional Finlandesa, Tapiola Sinfonietta, Avanti! y la Orquesta Sinfónica de Lahti.
Dirigió la Orquesta Sinfónica de la Academia Sibelius en unas cuantas ocasiones.
Relación con la música de Jean Sibelius
Berglund está particularmente asociado con la música de Jean Sibelius y grabó sus sinfonías completas tres veces. Durante los años 50 Sibelius oyó al maestro finlandés dirigir algunas de las sinfonías y la Suite Rakastava y le expresó lo mucho que había disfrutado de sus interpretaciones. Conoció al compositor en su casa de Ainola como miembro de la delegación de la Orquesta de la Radio que le visitó. Sibelius le preguntó si tocaban a Schönberg y Paavo le contestó que no. Esto fue toda la conversación. Llevó a cabo la primera grabación de la Sinfonía Kullervo. Comenzó una revisión crítica de la Sinfonía n.º 7 en 1957, notando que algunas correcciones posteriores de Sibelius se habían imprimido con numerosos errores. Sus investigaciones llevaron a la publicación de una edición nueva de la sinfonía por Hansen en 1980.
En una entrevista en 1998 con el Sunday Times de Londres, habló de sus ideas interpretativas de la música de Jean Sibelius. Era considerado como una autoridad en Jean Sibelius por encima de otros directores, incluyendo a Simon Rattle. Colaboró con la Orquesta de Cámara de Europa en registros de las sinfonías completas de Jean Sibelius y Johannes Brahms. El origen para los de Sibelius fue cuando Berglund dirigió a la orquesta en el Festival de Edimburgo en un ciclo completo de las sinfonías de Sibelius. Era especialmente notable que utilizaba contingentes de cuerda más pequeños que los habituales en algunas de las sinfonías. El resultado era muy alabado.
Sus primeras interpretaciones son más oscuras y pesadas. Más tarde descubre un estilo nuevo. Mientras otros directores a menudo van hacia los grandes efectos en Sibelius, Berglund empezó a buscar la claridad que podría ser conseguida con una orquesta de aproximadamente 50 intérpretes.
En general es conocido por preferir las cuerdas de tripa en instrumentos de cuerda y el uso escaso del vibrato. A menudo dijo que el uso del vibrato tiene la culpa de posibles equivocaciones.