Omar Moreno Palacios (Chascomús, 5 de septiembre de 1938-Buenos Aires, 17 de febrero de 2021) fue un cantautor folclórico, guitarrista y gaucho argentino.
Fue el penúltimo hijo de Julia Josefa Palacios y Pedro Ponciano Moreno. Tuvo seis hermanas, y un hermano mayor, que fue quien lo inició en la guitarra y en los asuntos del campo. Por herencia de fogones aprendió a cantar y contar cosas con historia.
Su bisabuelo materno, Ceferino Palacios (1860-1920), maragato de San José de Mayo, en Uruguay fue tropero, cantor y guitarrero. Su bisabuelo paterno, su abuelo paterno y su padre, de apellido Moreno, también eran uruguayos, de la villa de Colonia de Sacramento (Uruguay).
Con apenas 8 años, Omar Moreno Palacios debutó como alumno de Mario Pardo en el teatro Manuel J. Cobo, en la ciudad de Lezama (provincia de Buenos Aires).
A los 12 años se presentó también como guitarrista en la ciudad de Ayacucho (provincia de Buenos Aires).
A los 18 años se fue a vivir a la ciudad de Montevideo, Uruguay, donde en noviembre de 1956 inició su carrera como profesional.
En 1957 debutó en Radio Carve de Montevideo, junto a Charlo y Sabina Olmos.
Presentó un ciclo con Panchito Maquiería y Enrique Cardozo en Radio El Espectador (de Montevideo), donde el joven locutor que conducía, de apenas 21 años, se convertiría en uno de los más grandes cantores del Río de la Plata: Alfredo Zitarrosa (1936-1989).
Más adelante se hicieron famosas sus «mateadas» en el local El Palo Borracho (en Buenos Aires).
Entre 1962 actuó en Buenos Aires en La Cacharpaya (de Mariela Reyes), primer teatro de proyección folclórica. Más adelante se hacen famosas sus «mateadas» en El Palo Borracho (de Juncal y Callao) y sus actuaciones en El Hormiguero, La Salamanca, El Poncho Verde ―con el Grupo Vocal Argentino, Raúl Barboza, Amelita Baltar y Los Chalchaleros. Actuó en Confederados con los Hermanos Ábalos y en el Teatro Alvear con Julia Elena Dávalos.
Bajo la leyenda de Cantos y cuentos con historia ―metáfora de su repertorio musical― recorrió los diversos escenarios del país donde fue apreciado por su aporte original y su innovador estilo guitarrístico. En 1972 compartió el escenario durante una temporada en Villa Gesell, con Marián Farías Gómez y Caíto llevando a cabo el ciclo De la raíz a la flor.
En el Teatro París de la ciudad de Necochea (provincia de Buenos Aires), trabajó como actor ―bajo la dirección de Tito Lagos― en la obra Joven, viuda y estanciera, de Claudio Martínez Paiva.
Fue uno de los más importantes intérpretes de música surera, junto con José Larralde (Memoria para un hijo gaucho), Argentino Luna (Mire qué lindo es mi país, paisano) y Alberto Merlo (La Vuelta de Obligado).
Actuó en diversos espectáculos con Antonio Tarragó Ros, Los Cantores de Quilla Huasi, El Chúcaro y Norma Viola, Los Trovadores, Las Voces Blancas, Los Chalchaleros, el Trío Laurel y otros destacados intérpretes que continúan hasta la actualidad.
Abrevó en ritmos bonaerenses, como cifras, corraleras, estilos, gatos, huellas, mazurcas, milongas, polcas, rancheras, triunfos y valses.
Desde 1971 fue criador de caballos criollos.
Su canción Sencillito y de alpargatas es considerada el «himno de la provincia de Buenos Aires». Fue interpretada en un festival de jazz en Ámsterdam (Países Bajos), con ritmo de jazz.
Su vasta producción de temas ha sido grabada por una gran cantidad de intérpretes en Argentina y en el exterior. Tiene en su haber numerosas grabaciones y ha realizado conciertos en varios países de Europa.