María Luisa González González (Bilbao, 18 de julio de 1943), conocida como Marisa González, es una artista multimedia española especializada en arte electrónico desde su etapa en Estados Unidos en el Art Institute de Chicago en 1971. Su obra ha sido presentada en instituciones nacionales e internacionales como la Bienal de Venecia, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía o el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB).
Galardonada con el Premio MAV 2020, por su trayectoria como mejor artista/creadora, que concede la asociación Mujeres en las Artes Visuales y con el Premio Velázquez de las Artes Plásticas 2023 otorgado por el Ministerio de Cultura. En 2025, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedicó una exposición antológica.
La creación de sus primeras obras con nuevas tecnologías datan del año 1971 y fueron realizadas en Instituto de Arte de Chicago (SAIC).
En su ciudad natal, cursó la Carrera Superior de Piano en el Conservatorio de Bilbao. En 1967 se trasladó a Madrid para estudiar en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando. Es allí donde participa en el movimiento de lucha estudiantil contra la dictadura franquista, además de reivindicar la renovación del profesorado exigiendo se contrataran a artistas contemporáneos como Eusebio Sempere con el que estudió en su último año de carrera. En el año 1970 desde la delegación de alumnos, es la promotora de la 1ª Exposición Libre y Permanente con la participación tanto de alumnado como de reconocidos artistas de la época, esta fue su primera exposición. Un año más tarde, en 1971 finaliza sus estudios en España y se traslada a Estados Unidos a estudiar un máster en el Instituto de Arte de Chicago (SAIC) durante dos años, especializándose en las nuevas tecnologías aplicadas a las prácticas artísticas en el departamento de Sistemas Generativos donde fue alumna de Sonia Landy Sheridan y donde experimentó con nuevas tecnologías, incluyendo la utilización del fax, además de con otras máquinas para producir imágenes instantáneas.
Durante su periodo de estudio en Estados Unidos coincidió con el auge de la lucha por los derechos civiles, una temática que González incorpora en su obra.
En 1974 se trasladó a Washington D. C. a estudiar en la Corcoran School of the Arts and Design graduándose en el año 1976 con Premio fin de carrera.
En estos dos años, se inició en el movimiento feminista con su profesora la artista feminista Mary Beth Edelson, realizando trabajos colaborativos que combinaban fotografía y performances para denunciar la violencia de género. Pertenece a esta época su obra La Descarga (1975), que está formada por numerosos paneles realizados con fotocopias Thermofax.
Al finalizar sus estudios en Estados Unidos, regresó a España en el año 1977, y continuó explorando con aplicaciones tecnológicas e incorporando a su actividad creadora el reciclaje de objetos de desecho, realizando obras comprometidas socialmente destacando su serie “Clónicos”.
En el año 1981 realiza su primera exposición individual en Madrid con el título "Presencias" en la Galería Aele, de Evelyn Botella. En esta exposición presentó por primera vez en Madrid sus trabajos realizados con fotocopias a color transferidas a otros formatos. En 1982 su obra fue mostrada en la primera edición de la feria internacional de Arte Contemporáneo Arco, así como en posteriores ediciones con la galería de Evelyn Botella Galería Aele de Madrid.
En 1986 participó en la exposición inaugural del Museo Nacional Reina Sofía de Madrid "Procesos: Cultura y Nuevas Tecnologías" en la que también se mostraron trabajos de su antigua profesora Sonia Sheridan y otros reconocidos artistas como John Cage, Marina Abramovic o Salvador Dalí. En esa exposición comisarió 3 secciones, siendo una de las primeras artistas comisariando exposiciones:
Revisión de trabajos realizados en el Centro de Cálculo de Madrid a finales de los años 60,
Exposición de Electrografía con una revisión de trabajos de artistas internacionales y
La exposición de Sonia Sheridan.
A principios de la década de los años 90, se incorporó al mercado un nuevo sistema de reproducción de gran formato, el Dina1, esta máquina generó un nuevo recurso abriendo un campo de posibilidades que González lo utilizó por primera vez en su serie “La negrona”. Una sola imagen, la de una mujer negra recortada en 1971 de un periódico de Chicago, sirvió como modelo y matriz para desarrollar este nuevo y amplio trabajo titulado Miradas en el tiempo. Utilizando múltiples combinaciones cromáticas y formales la artista reflexionó sobre las etapas de la vida de una mujer, el cuerpo y la imagen: La mujer como objeto de deseo en los mass media.
En la Sala Rekalde de Bilbao, dentro de Bilbograph 95 presentó su extensa serie de retratos realizados con el sistema de ordenador Lumena, completándolo con la instalación de Fax art la Estación Fax /Fax Station con la participación de artistas de más de 10 países y numerosos artistas nacionales bajo el tema: “Cuerpo individual, cuerpo social, cuerpo infectado, cuerpo contaminado."
En 1992 dirigió en el Círculo de Bellas Artes de Madrid el Taller de Arte Actual la poética de la tecnología y en 1993 González y sus alumnos del taller crearon una de las instalaciones consideradas más importantes de la historia del fax art. denominada Estación Fax / Fax Station. El mismo año inicia su serie "Clónicos" (1993-1997) en los que utiliza muñecos como referencia del ser humano.
Su primer trabajo de arqueología industrial lo inicia en 2000 a partir del tema de las fábricas y la situación de los obreros además de la situación específica de las mujeres en la era industrial. Durante un año hizo el seguimiento del desmantelamiento de una fábrica de pan en el centro de Bilbao. Casi toda la década de finales del siglo XX y principios del siglo XXI González explora el desmantelamiento y la destrucción de diversas fábricas, la más relevante es su trabajo sobre el desmantelamiento de la Central Nuclear de Lemóniz Me interesa no solo su arquitectura, su estética como contenedor, sino también el contenido - explica- las cadenas de producción, la situación laboral de los trabajadores y los objetos y documentos que pude rescatar.
En 2012 fue invitada por el comisario de la Bienal de Arquitectura de Venecia, David Chipperfield, a participar en la exposición curatorial "Common ground" en el Pabellón principal con sus vídeos Ellas filipinas Female open space invaders sobre las mujeres filipinas emigrantes en Hong Kong.