Manuel Muñoz Alcón (Sanlúcar de Barrameda, 24 de noviembre de 1943-Jerez de la Frontera, 27 de agosto de 2022), conocido como Manolo Sanlúcar, fue un guitarrista y compositor español.
Nació y creció en un ambiente flamenco ya que su padre fue un gran aficionado a la guitarra, hasta el punto que buscó como maestro a Javier Molina, uno de los guitarristas más importantes de aquella época. «Afortunadamente, esa fue la decisión que marcaría su vida y la de sus hijos», dijo el propio Manolo Sanlúcar en sus memorias.
Las enseñanzas recibidas por Isidro Muñoz,su padre,le habían obligado a desplazarse en bicicleta cada día de clase desde Sanlúcar a Jerez de la Frontera, ciudad donde residía el maestro Javier Molina. El joven Manolo Muñoz recibió de su padre toda la sabiduría guitarrística que éste había asimilado durante las clases recibidas en Jerez. Mirando hacia atrás en el tiempo, el actual Manolo Sanlúcar consideró las clases con su padre «un tipo de enseñanza seria y rigurosa que aún hoy me sirve como ejemplo a seguir». Sus hermanos también siguieron la misma vocación, y destacó entre ellos Isidro, que llegó a convertirse con el tiempo en un apreciado intérprete y compositor. El propio padre fue adquiriendo experiencia de la vida flamenca actuando en fiestas privadas y en espectáculos modestos que se organizaban en la comarca de Sanlúcar. A los ocho años, Manolo Muñoz ganó un premio junto a un joven cantaor de Sanlúcar y desde ese momento no dejó de intervenir con su guitarra en actos musicales, como fueron las fiestas privadas, festejos de pueblos de los alrededores de Sanlúcar e incluso en programas de radio. Estas actuaciones permitieron que su nombre llegara a oídos de Pepe Pinto.
El maestro sevillano se interesó por conocer personalmente al joven guitarrista. Y a Sevilla se dirigió Manolo Muñoz acompañado por un modesto cantaor, "El Guija", para ser escuchado por Pepe Pinto y Pastora Pavón. Terminada la prueba, el Pinto le propuso a Manolo que, si quería, podía pertenecer al elenco de su compañía. Dado que la compañía estaba de descanso, debido a que acababan de finalizar una tourné, le facilitó que formara parte del espectáculo de Pepe Marchena, que se preparaba para iniciar una gira. En la compañía de Pepe Marchena, sin haber cumplido los catorce años y con un sueldo de cincuenta pesetas, dio comienzo la actividad artística de Manolo Muñoz. En ese tiempo, al joven guitarrista le llamaban «Manolito el de Sanlúcar», denominación que más tarde se transformaría en su definitivo nombre artístico.
Su debut lo realizó en un modesto teatro del pueblo malagueño de Campillos y en la compañía de Marchena figuraban también los cantaores Manolo el Malagueño, Luis Rueda y un grupo de artistas noveles. Cerraban el cartel Manolo Cómitre y Manolo Muñoz, que en esa fecha aún no había adoptado el nombre de su pueblo. Permaneció varios años en la compañía de Pepe Marchena, y pasaría después a la de Manolo el Malagueño. Formando parte de la compañía de Manolo el Malagueño, conoció a La Paquera de Jerez cuando esta gran artista se incorporaba al espectáculo. La admiración y simpatía de Sanlúcar por La Paquera fue inmediata, hasta el punto de que el propio Manolo Muñoz llegaría a expresarse más tarde en estos términos: «Aquella presencia jerezana resultó una aportación extraordinaria en mi caminar artístico».
Cuando la compañía de Manolo El Malagueño cumplió su calendario de actuaciones, dio por finalizada su existencia. A partir de ese momento, La Paquera de Jerez y Manolo Sanlúcar formaron una pareja que durante cinco o seis años recorrió España «actuando en los teatros más prestigiosos y en los pueblos más humildes» y siguieron juntos hasta que le ofrecieron a La Paquera un contrato sustancioso en el tablao flamenco de "Las Brujas", en Madrid. Una vez cumplido el servicio militar, Manolo Sanlúcar retomó su vida profesional junto a La Paquera de Jerez. Y fue precisamente en los momentos en que la pareja realizaba ensayos para dar comienzo a su actividad artística cuando le ofrecieron a Manolo un contrato en el tablao "Las Brujas". La firma del contrato hubo de demorarse hasta que finalizó la proyectada gira con La Paquera. Fue a finales de los años sesenta cuando Manolo Sanlúcar entró a formar parte del tablao "Las Brujas", en el que también actuaban Terremoto, el Chato de la Isla, Romerito de Jerez y otros artistas; y también por esas fechas se iniciaron las grabaciones de su música. Por otra parte, también por esa época realizó su primer concierto en el Club Urbis de Madrid y, ante el éxito obtenido, repitió concierto en el Ateneo de la capital de España. A partir de entonces, realizó una serie de recitales en numerosos centros culturales y universitarios.
En 1972 se produjo su primera salida al extranjero, y obtuvo el primer premio del Festival de Música Folk celebrado en Campione d'Italia (Italia), en reñida competencia con dieciséis intérpretes de otros países. Así mismo, obtuvo el Premio Nacional de Guitarra Flamenca, concedido por la Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces, de Jerez de la Frontera. Estos éxitos supusieron la consagración del artista y a partir de aquí sus actuaciones se extendieron por toda la geografía nacional y por diversos países del extranjero (EE. UU., Canadá, Japón, Alemania o Francia).
En 1976 destacó, por su importancia, el concierto realizado en el Teatro Real de la capital de España. Y en el mismo año organizó y realizó una serie de cursos de guitarra flamenca, patrocinados por la Universidad Menéndez y Pelayo de Sevilla. La lista de premios y reconocimientos es muy extensa; por su importancia, entre ellos,el Primer Castillete Minero, categoría de Oro (1976), el Mejor Instrumentista Español (1980), el Disco de Oro Andaluz (1989), el Compás del Cante (1991), este último considerado como el Nobel del Flamenco.
Aparte de su discografía como acompañante, que data del período en el que Manolo Sanlúcar trabajó en el tablao flamenco de "Las Brujas", fue en sus grabaciones de estudio como solista que Sanlúcar se mostró plenamente , que lo situó a la cabeza de las guitarras flamencas. Este hecho no sólo fue importante en el mundo de la guitarra flamenca, sino que, lógicamente, también fue importante en su carrera artística. Para el guitarrista representó entrar a formar parte de una nueva generación de guitarristas, en la que, además de él, destacaban Paco de Lucía y Serranito. Refiriéndose a ese tiempo, se expresó: «Nos damos cuenta de lo que necesitaba la guitarra flamenca y, sobre todo, lo que necesitaba era enriquecerse en el sentido armónico; la guitarra flamenca era muy pobre en armonía». Las obras como solista las realizó a partir de 1968. El análisis técnico del conjunto de estos trabajos lo desarrollamos tomando como base la obra de Norberto Torres "Historia de la Guitarra Flamenca".
Las primeras grabaciones fueron realizadas entre 1968 y 1973, período en el que grabó cinco discos: "Flamenco", "Inspiración" y, sobre todo, los tres volúmenes de "Mundo y Formas de la Guitarra Flamenca", que aparecieron, estos tres últimos, entre 1972 y 1973. Esta última grabación fue considerada muy importante en el ámbito de la guitarra flamenca de aquellos momentos, hecho que ha sido resaltado por los estudiosos del tema. Es en estos tres discos, donde el guitarrista, según Norberto Torres, «utilizará hacia lo bello en el toque andaluz»: predilección por las tonalidades clásicas, con el sello jerezano de las formas flamencas "por medio" (en LA frigio) y Ricardo en toques "por arriba" (en MI frigio); evolucionó técnicamente en el toque que su padre, discípulo de Javier Molina, le había enseñado.
En 1974, apareció en el mercado el disco "Sanlúcar", uno de cuyos temas es la rumba "Caballo Negro", que tuvo un gran éxito; disco que resaltando el papel melódico de la guitarra ofrece a la vez aspectos de la denominada "música ligera". Este hecho le impulsó a escribir a Manuel Ríos Ruiz en la contraportada del disco: «¿Ha nacido una nueva música? Posiblemente sí». Y comentó Norberto Torres: «Nueva Música llamó Ríos Ruiz a lo que sin duda hoy se calificaría como Nuevo Flamenco. El disco "Sanlúcar" constituyó el inicio de grabaciones para consumo del gran público, fenómeno que nació como respuesta a la irrupción en el mercado español de la música anglosajona. Fue el momento de que la música andaluza llegó al exterior, y a tal efecto aparecieron en el mercado títulos como "Candela" (1980) y "Al viento" (1982).