Klaus Huber (Berna, 30 de noviembre de 1924 - Perugia, Italia, 2 de octubre de 2017) fue un compositor, profesor de música y académico suizo que residió y trabajó en Basilea (Musik-Akademie der Stadt Basel) y Friburgo (Hochschule für Musik Freiburg). Fueron alumnos suyos Brian Ferneyhough, Younghi Pagh-Paan, Toshio Hosokawa, Wolfgang Rihm y Kaija Saariaho. Recibió, entre otros premios, el Premio Ernst von Siemens en 2009.
Klaus Huber nació en Berna en 1924. Primero estudió, de 1947 a 1949, violín y pedagogía musical en el Conservatorio de Zúrich] con Stefi Geyer. De 1949 a 1955, fue profesor de violín en el Conservatorio de Zúrich. Al mismo tiempo estudió composición con Willy Burkhard. Continuó sus estudios de composición con Boris Blacher en Berlín.
El punto de partida como compositor de Huber fue la música serial, influido por Anton Webern. Su descubrimiento internacional se produjo en 1959 con el estreno mundial de su cantata de cámara Des Engels Anredung an die Seele en el Weltmusiktage [Días de la música del mundo] de la Internationale Gesellschaft für Neue Musik en Roma. Inusualmente para el momento, utilizó intervalos consonantes dentro de un contexto estrictamente serial. En los años 1980 se interesó por la música árabe, por sus modelos rítmicos y su microtonalidad.
Se convirtió en una de las principales figuras de su generación en Europa, comparable con Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen. Compuso extensamente para conjuntos de cámara, coros, solistas y orquesta. Sus obras teatrales buscaron música de escena más allá de la ópera y el oratorio. Huber fue un compositor social y políticamente concienciado y su música a menudo transmite un mensaje humanista. Utilizó textos de profetas bíblicos y místicos medievales como Hildegard of Bingen. También se inspiró en los textos de Agustín, Andreas Gryphius, Ernst Bloch, Heinrich Böll, y de teólogos latinoamericanos de la liberación. Desde la década de 1980, Huber estudió música árabe y poesía e incorporó esas influencias en sus obras.
Huber enseñó historia de la música en el Conservatorio de Lucerna de 1960 a 1963, y composición en la Academia de Música de la Ciudad de Basilea (1961-1972) y en la Hochschule für Musik Freiburg (1973-1990). También fue nombrado director de los seminarios de composición en la Fundación Gaudeamus en Bilthoven, Países Bajos, en 1966, 1968 y 1972. Además, ejerció como profesor visitante internacional y con clases de composición en (entre otros) París, Londres, Ginebra, Milán, Lyon , Montreal, Sarajevo y Tatui (Brasil). Varios de sus alumnos se convirtieron en compositores internacionalmente reconocidos, entre ellos Brian Ferneyhough, Younghi Pagh-Paan (más tarde su esposa), Toshio Hosokawa, Wolfgang Rihm, y Kaija Saariaho, además de Daniel Glaus, André Richard, Ulrich Gasser, Michael Jarrell y Hans Wüthrich.
Fue miembro de la Akademie der Künste en Berlín desde 1986. Sus manuscritos son conservados por la Fundación Paul Sacher en Basilea.
Las obras de Huber fueron publicadas por Ricordi y Schott. En 2009, se publicó un inventario de los manuscritos musicales de Huber en la Fundación Paul Sacher.
1973: Jot oder Wann kommt der Herr zurück / Dialektische Oper in zwei Teilen (1973) Opera in two parts. Texto: Philip Oxman,en alemán, por Kurt Marti y Dietrich Ritschl
1975: Im Paradies oder Der Alte vom Berge, cinco actos operísticos esquemáticos para una gran orquesta. Textos: Alfred Jarry, editado por Eugen Helmlé
1997-2001: Schwarzerde, obra escénica en nueve secuencias. Texto: Michael Schindhelm en colaboración con Klaus Huber, basado en poemas y textos en prosa de Ossip Mandelstam
1964: Soliloquia, oratorio para solistas, dos coros y gran orquesta. Texto: Aurelius Augustinus (San Agustín)
1966-1967: Tenebrae, para gran orquesta
1975/78-1983: Erniedrigt – Geknechtet – Verlassen – Verachtet..., para solista, coro y orquesta. Texto: Ernesto Cardenal, Florian Knobloch, George Jackson, Carolina Maria de Jesús, Profeta Isaías
1985-1986: Protuberanzen (versión simultánea) Tres piezas pequeñas para orquesta
1986-1989: Spes contra spem (1986–89) Un contraparadigma de "Götterdämmerung". Textos: Bertolt Brecht, Elias Canetti, Georg Herwegh, Rosa Luxemburg, Friedrich Nietzsche, Reinhold Schneider, Dorothee Sölle, Richard Wagner y Peter Weiss
1992-1994: Lamentationes de fine vicesimi saeculi, para orquesta en cuatro grupos con cantante Sufí (ad libitum)
1997: Umkehr – im Licht sein…, díptico para voces coro/voces corales, mezzosoprano y orquesta pequeña. Texto: Ossip Mandelstam, Max Frisch, Elías Canetti, Martin Buber
2006-2007: Quod est pax? – Vers la raison du coeur..., para orquesta con cinco voces solistas y una percusión árabe. Textos: Jacques Derrida, Octavio Paz, Mahmoud Darwish, Klaus Huber