Jorge Luis Herrera (Ciudad de México, 7 de octubre de 1978) es un escritor, periodista cultural y editor mexicano. También es fotógrafo autodidacta.
Es doctor en Letras (UNAM), maestro en Letras mexicanas (UNAM) y licenciado en Historia del arte (CAM). En 2001 cofundó y codirigió la revista de arte contemporáneo Zapatearte. De 2002 a 2008 fue editor, redactor y miembro del comité editorial del entonces portal educativo de la Subsecretaría de Educación Básica de México (sepiensa.org.mx). También se ha desempeñado como editor independiente, por ejemplo, en 2014 fue editor invitado ⎯junto con Luz Elena Zamudio Rodríguez⎯ del número especial de la revista Romance Notes titulado Escritoras mexicanas del siglo XXI. Miradas líquidas fragmentadas, publicado por la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill, Estados Unidos; como jurado de concursos literarios, para instituciones como la UNAM y la UAM; y como dictaminador para diversas revistas, editoriales e instituciones de México y del extranjero, como La Colmena, Cuadernos de Aleph. Revista de Filología Hispánica, editorial Santillana y la Secretaría de Educación Pública (en procesos de selección de libros para las Bibliotecas de Aula y Escolares). Desde septiembre de 2017 trabaja con Subdirector de Lenguaje y Comunicación en la Dirección General de Desarrollo Curricular de la Subsecretaría de Educación Básica de México, donde ha colaborado en diversas estrategias y proyectos educativos de carácter nacional; por ejemplo, entre agosto de 2020 y enero de 2021, durante la pandemia de Covid-19, fungió como coordinador de sexto grado de primaria de la estrategia nacional Aprende en casa II, es decir, coordinó la elaboración de 200 clases-programas televisivos de Lengua materna. Español, Historia, Geografía, Ciencias Naturales y Matemáticas, y, entre febrero y junio de 2021, escribió los guiones televisivos de 41 programas de Aprende en casa III de Lengua materna. Español para sexto grado de primaria.
Ha impartido conferencias, presentado sus libros, expuesto fotografías y participado en congresos y coloquios internacionales de literatura y de artes plásticas en ciudades como Agen (Francia), Alicante (España), Barcelona (España), Berlín (Alemania), Ciudad de México, Lublin (Polonia), Mérida (México), La Paz (Bolivia), Sevilla (España), Tijuana (México) y Zacatecas (México).
Ha participado en distintos talleres de creación literaria (con distinguidos escritores como Mario Bellatin) y ha colaborado con cuentos, ensayos, artículos de divulgación, reseñas, entrevistas, fotografías y crónicas en múltiples libros como Disidencias en la literatura hispánica (Alicante: Universitat d’Alicant, 2020), El texto de las mil caras. Hibridismo y nuevas tendencias en la literatura española e hispanoamericana (Sevilla: Editorial Renacimiento, 2018), Tuércele el cuello al cisne. Las expresiones de la violencia en la literatura hispánica contemporánea (siglos XX y XXI) (Sevilla: Editorial Renacimiento, 2016), Del inconveniente de haber nacido en México (México: Editorial Piedra Bezoar, 2016), Narrativas de la violencia. Representaciones en las literaturas hispánicas. Guerra, sociedad y familia (Sevilla: Universidad Maria Curie-Skłodowska/Editorial Padilla Libros, 2015), Hacerle al cuento. Antología (México: Amarillo Editores, 2015), Pasiones desde ring side. Literatura desde la lucha libre (México: Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, 2011), Para repasar el círculo. Poesía reunida de Juan Manz (1996-2007) (México: APALBA / Instituto Sonorense de Cultura, 2007) y Lo monstruoso es habitar en otro. Encuentros con Inés Arredondo (México: UAM / JP, 2005); en el suplemento cultural “El Ángel” del periódico Reforma; en las revistas Barca de palabras, El Búho, Casa del tiempo, Ciencia Ergo Sum, La Colmena, Crítica, Desarrollo académico, Lenguaraz, Literal, Luvina, Opción, Pliego 16, La Palabra y el Hombre, Romance Notes, Ritmo. Imaginación y crítica, Siempre!, Texto crítico, Tierra adentro, Trajín literario, Los universitarios y Yuku Jeeka; y en los portales Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, Sepiensa y ZapateArte; además, ha realizado los textos introductorios para varios catálogos de exposiciones de artes plásticas y de fotografía, en México y en el extranjero.
Pertenece a la generación de los narradores mexicanos nacidos en los años setenta, cuyas obras se caracterizan, entre otras cosas, por el uso recurrente de la intertextualidad, la metaficción y el multimedia (en particular la web); por la presencia de la ironía, lo grotesco, lo absurdo, lo extraño, lo extraordinario; y por los cuestionamientos y las puestas en crisis de las ideas y los valores de su época. Respecto a los vínculos específicos entre la obra de Jorge Luis Herrera y la de los miembros de su generación, Alfredo Pavón encuentra —luego de analizar L@ Virgen del Internet y La nariz de Gogol— diversos rasgos que lo vinculan “quiéralo o no, a una generación precisa, la de los narradores nacidos en los setenta, entre los cuales se puede citar a Fernanda de Teresa, Jorge Harmodio Juárez, Julieta García González, Alain-Paul Mallard, Juan José Rodríguez, Alan Cervantes”.
La obra de ficción de Jorge Luis Herrera se distingue por la frescura y la originalidad de sus temáticas y de sus respectivos tratamientos, que son irónicos, lúdicos y, al mismo tiempo, reflexivos y críticos. En general, los narradores y los personajes de sus obras manifiestan una postura irónica ⎯en ocasiones cáustica⎯ de la naturaleza humana, la sociedad y las instituciones (uno de sus blancos favoritos es la Iglesia católica). Así, se plantean constantes cuestionamientos y reflexiones alrededor de temas como la locura, la soledad, la violencia, la sugestión, la necesidad de creer en seres superiores y el sinsentido de la existencia. La relevancia de la ironía en la obra de Jorge Luis Herrera ha sido señalada, por ejemplo, por Raquel Mosqueda-Rivera en relación con La Virgen del Internet: “Me importa destacar la paradoja que presenta la excelente novela de Herrera: cuestionar la fe mediante la ironía y, más sugerente aún, conseguir lo contrario, poner a prueba la ironía en una de sus expresiones más acabadas: el escepticismo, por medio de la fe”. Asimismo, en relación con la ironía en roja., Adriana Haro-Luviano de Rall sostiene: “En general, [...] permite observar desde el humor negro y la ironía —elementos esenciales de la creación literaria de Jorge Luis Herrera— tanto la crueldad, la frialdad y la ridiculez de la conducta de los seres humanos como la perspectiva de los personajes y del lector, quien, en este caso, juega el rol de observador, de mirón, como los hombres de la fotografía de Metinides”.
Además, en la obra de ficción de Jorge Luis Herrera quedan de manifiesto su afán experimental (sobre todo de aspectos formales), su gusto por plantear retos al lector y el uso constante de recursos autoficcionales, metaficcionales e intertextuales; al respecto, Osmar Sánchez Aguilera afirma: “Jorge Luis Herrera se ha caracterizado en sus ficciones por acompañarse, una vez y otra, de un posicionamiento irreverente y cierta ansiedad experimental”. Respecto al empleo de la intertextualidad en La Virgen del Internet, Alfredo Pavón afirma: “[...] mantiene franco diálogo con la Biblia, el mito católico de la Guadalupana y textos de San Juan de la Cruz, San Pablo y Peter Greenaway, además de las continuas referencias a personajes literarios y personas reales, como en el ejemplo de Anacleto Morones Íñiguez, construido a partir de Anacleto Morones de El llano en llamas de Juan Rulfo y el arzobispo de Guadalajara: Juan Sandoval Íñiguez”. A su vez, Osmar Sánchez Aguilera afirma lo siguiente en su análisis sobre Cotard: el secuestrador. (Fragmentos de una novela): “¿Hasta dónde llega la novela?, ¿qué requisitos mínimos debe conservar para no transgredir sus señas básicas de identidad, si es que la puesta a prueba de sus límites no es una de sus principales características?, ¿cuál es su máxima capacidad para absorber otros géneros o mimetizarse con ellos?... Estas preguntas se imponen ante el libro de Jorge Luis Herrera (y Zamudio). Ya desde su título, o acaso más bien desde su subtítulo, Cotard: el secuestrador. (Fragmentos de una novela), pone a prueba nuestra brújula genérico-literaria y deja en clara su problematización: ¿el término “fragmentos” se usa porque señala su propósito de presentar una escritura segmentaria?, ¿o porque fue lo único que pudo rescatarse de todo un proyecto? Veintidós textos —que no capítulos— integran este libro, correspondientes a géneros diversos, como el cuento, el apunte de diario, el poema, el fragmento suelto, la fábula (aunque sin moraleja), el palíndromo... ¿Cómo orientarse entonces con respecto a la obra? Ciertamente, no habría por qué pensar en el género novela si no fuera por el deslizamiento, algo travieso o desafiante, de ese indicio en el subtítulo. Los textos están organizados en seis secciones de carácter misceláneo, digresivo o, si se prefiere, experimental. Aunque una primera y tímida aproximación a la obra da la sensación de unidad entre sus elementos, no es suficiente para contrarrestar la impresión contraria”.