John Francis Mauceri (12 de septiembre de 1945) es un director de orquesta, productor, educador y escritor estadounidense. Desde su debut como director profesional en la década de 1970, ha dirigido a la mayoría de las grandes orquestas del mundo, ha sido director invitado en los principales teatros de ópera, ha producido y supervisado musicalmente musicales de Broadway ganadores de los premios Tony y Olivier y se ha desempeñado como profesor universitario. A lo largo de su dilatada carrera, ha tomado la iniciativa en la preservación e interpretación de muchos géneros musicales y ha supervisado y dirigido estrenos importantes de compositores tan diversos como Debussy, Stockhausen, Korngold, Hindemith, Bernstein, Sibelius, Ives, Elfman y Shore. También es un destacado intérprete de música prohibida por el Tercer Reich y especialmente de música de compositores emigrados de Hollywood.
Nacido en la ciudad de Nueva York, Mauceri estudió teoría musical y composición en la Universidad de Yale y obtuvo una licenciatura en 1967 y una maestría en teoría musical en 1972. Entre sus maestros se incluyen nombres como William G. Waite, Claude V. Palisca, Beekman Cannon, León Plantinga y Robert Bailey en musicología, Mel Powell, Donald Martino, Allen Forte y Peter Sculthorpe en teoría y composición, Donald Currier en piano y Gustav Meier en la dirección. Además estudió arquitectura del siglo XX con Vincent Scully, literatura francesa con Henri Peyre, religión (Pelikan y Kuttner) y psicología (Logan y Childe).
El 4 de diciembre de 1966, durante su último año como estudiante enYale, hizo su debut como director de orquesta, compuso la música para una producción de A Man Is a Man del dramaturgo alemán Bertolt Brecht, dirigió como invitado a la Orquesta Sinfónica de Yale (YSO) y produjo y dirigió la música de Curlew River de Benjamin Britten en la Capilla St. Thomas More. Posteriormente llevó esta producción a la ciudad de Nueva York para su estreno en la Capilla Católica de las Naciones Unidas, que se llevó a cabo los días 13 y 14 de mayo de 1967. Se graduó cum laude, ganó el Premio Wrexham "al mayor logro musical", el Premio Francis Vernan de composición y el Premio de las Artes Branford por su "devoción al avance de las artes".
Recibió una beca completa para la Escuela de Graduados en teoría musical de la Universidad de Yale y fue nombrado director musical de la Orquesta Sinfónica de la Universidad, cargo que desempeñó hasta 1974. Posteriormente continuó durante un total de quince años como director invitado y director musical del programa de ópera de la Escuela de Música de Yale. A Mauceri se le atribuye haber convertido a la Orquesta Sinfónica de Yale en una de las orquestas estudiantiles más respetadas del mundo. Durante su permanencia al frente de la YSO, llevó la orquesta a París para presentar en el Teatro de los Campos Elíseos los estrenos de la Sinfonía n.° 4 de Charles Ives, Khamma de Debussy y Prométhée de Scriabin. Produjo y dirigió el estreno europeo en Viena de Mass, de Leonard Bernstein (transmitido en todo el mundo por PBS, BBC y ORF ), el estreno mundial de Three Places in New England de Charles Ives en su versión original para gran orquesta, así como el estreno mundial de la edición crítica del Conjunto Orquestal N.º 2 de Ives. Sus programas atrajeron grandes audiencias durante siete años e incluyeron el estreno estadounidense del ballet Khamma de Debussy de 1913, el estreno estadounidense de la película muda de Strauss (1926) de Der Rosenkavalier, el estreno mundial de una versión completamente escenificada del Hymnen de Karlheinz Stockhausen que involucró a 1000 artistas en el Cross Campus de Yale, el estreno estadounidense de las canciones orquestadas de Hindemith Das Marienleben y raras interpretaciones de Prometheus: The Poem of Fire de Scriabin (con láseres coordinados), Atlas Eclipticalis de John Cage, Das Rheingold de Wagner, Gurre-Lieder de Schoenberg, Messiaen Réveil des oiseaux y Agon de Stravinsky.
En 1973, Mauceri hizo su debut orquestal profesional con la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y su debut operístico dirigiendo The Saint of Bleecker Street de Menotti en el Wolf Trap Festival.
Comprometido con la preservación de dos formas de arte estadounidenses, el musical de Broadway y las bandas sonoras de películas de Hollywood, ha editado y realizado muchas restauraciones y estrenos, incluida una restauración completa de la producción original de 1943 de Oklahoma de Rodgers & Hammerstein., interpretando ediciones de Porgy and Bess, Girl Crazy y Strike up the Band de Gershwin, Candide y A Quiet Place de Bernstein y bandas sonoras de películas de Miklós Rózsa, Franz Waxman, Erich Wolfgang Korngold, Max Steiner, Elmer Bernstein, Jerry Goldsmith, Danny Elfman y Howard Shore. Como uno de los dos directores de la galardonada serie Entartete Musik de Decca Records, Mauceri realizó varias primeras grabaciones históricas de música prohibida por los nazis. La intersección de los "compositores degenerados" de Europa y los compositores refugiados de Hollywood es el tema de gran parte de su investigación y sus escritos. Además, Mauceri ha realizado importantes estrenos de obras de Verdi, Debussy, Hindemith, Ives, Stockhausen y Weill.
Mauceri hizo su debut en Broadway el 10 de marzo de 1974, como director musical de la producción de Hal Prince de Candide de Leonard Bernstein, que había comenzado como una presentación limitada en la Academia de Música de Brooklyn . Esta versión del espectáculo recibió un premio Tony especial por "El avance del teatro musical estadounidense". Posteriormente se desempeñó como director musical de la versión "Opera House" de Candide (proporcionando orquestaciones adicionales y supervisando la ubicación de la música dentro del texto del libro de Hugh Wheeler) que se estrenó en la Ópera de la ciudad de Nueva York en 1982. Su grabación de 1986 le valió a Mauceri un Grammy en la categoría de "Mejor grabación de ópera". En 1988, como director musical de la Scottish Opera, Mauceri inició una tercera versión basada en una lectura de Voltaire adaptada por John Wells y dirigida por Jonathan Miller. Mauceri pudo hacer uso de prácticamente toda la música que Bernstein había compuesto para varias versiones de Candide entre 1956 y 1971. Esta versión final tuvo su estreno mundial en el Real teatro de Glasgow, con la asistencia de Bernstein, y televisada por la BBC. Fue trasladado alTeatro de Sadler's Wells de Londres, donde ganó el premio Olivier de 1988 como "Musical del año". Posteriormente, Bernstein grabó esta versión en Londres y le valió un Grammy póstumo al "Mejor álbum clásico" de 1990.
Mauceri asumió un papel de liderazgo en la revaluación del teatro musical estadounidense en sus representaciones históricas y grabaciones de musicales estadounidenses clásicos, como la partitura de 1930 de Gershwins para Girl Crazy en 1990 (ganadora del premio Premio Edison), las versiones de 1927 y 1930 de Strike Up the Band de los Gershwin en 1991 y On Your Toes, de 1936 de Rodgers y Hart. Mauceri, en representación del Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas, contrató a George Abbott (entonces de 96 años), George Balanchine (su último encargo) y encontró al orquestador original, Hans Spialek, para restaurar la partitura. On Your Toes realizó 505 funciones en Broadway y convirtiéndose en el primer musical de la década de 1930 que se vio y escuchó en Broadway con sus elementos musicales originales intactos en más de una generación. El espectáculo recibió cinco nominaciones a los Premios Tony resultando ganador en dos categorías; a la mejor reposición de un musical y a la mejor actriz en un musical (Natalia Makarova). Además, On Your Toes ganó cuatro Premios Drama Desk. Como resultado de este éxito, muchos musicales clásicos estadounidenses fueron representados con sus partituras originales restauradas tal como estaban escritas.
Andrew Lloyd Webber asistió a una función de La bohème en la Royal Opera House, Covent Garden, en el invierno de 1984 que fue dirigida por Mauceri y como resultado lo invitó a ser el supervisor musical de la producción de Broadway de su Song and Dance, que se estrenó el 18 de septiembre de 1985. Bernadette Peters recibió el Premios Tony a la mejor actriz y la obra recibió un total de ocho nominaciones. En octubre de 1995, después de que fracasara la primera sesión de grabación de la banda sonora de Evita, "Andrew... sugirió que trajéramos al célebre director de orquesta estadounidense John Mauceri. . . . Al final de la semana, el maestro Mauceri había realizado su magia con una brillante captación de los mejores músicos orquestales de Londres y todos los pensamientos sobre el Lunes Negro habían sido olvidados". Como agradecimiento por su trabajo en la película, Mauceri recibió algo inaudito en el cine, un crédito de pantalla completa.