Jaume Sisa o Sisa (Barcelona, 24 de septiembre de 1948) es un cantautor español, y en menor medida también actor, cuya obra fue escrita en su mayor parte en catalán. Su canción más famosa fue "Qualsevol nit pot sortir el sol" del disco homónimo publicado en 1975, y de la que se han realizado muchas versiones posteriormente. Su obra original en español coincide con el período de su trayectoria en el que residió en Madrid donde fue conocido con el heterónimo Ricardo Solfa. De esta etapa son también la mayoría de sus interpretaciones cinematográficas.
Es también autor de una resemantización del término galáctico, refiriéndose al contenido onírico o surrealista de su obra y de la obra de ciertos cantautores y músicos coetáneos y posteriores de ámbito catalán. Por esta razón es conocido también con el sobrenombre de El cantautor galáctico. A lo largo de su carrera también ha utilitzado los seudónimos Ventura Mestres y Armando Llamado.
Se trata de uno de los iconos de la contracultura underground catalana, sobre todo durante las décadas de 1970 y 1980, y de los movimientos artísticos, intelectuales, bohemios y hippies de la Barcelona de la segunda mitad del siglo XX, juntamente con figuras como Pau Riba, Gato Pérez y Jordi Batiste. Posteriormente también se relacionó y tuvo amistad con artistas e intelectuales del resto de España como Javier Krahe, Carlos Cano o Joaquín Sabina. A lo largo de su carrera cultivó géneros musicales tan dispares como el rock progresivo, la copla, el folk, el musical, la canción de autor, la rumba o el bolero. Publicó 30 trabajos discográficos (dos de ellos, recopilatorios), 8 libros, y participó en numerosas producciones de otros artistas, una decena de obras de teatro y una veintena larga de películas y programas de televisión, ya sea como actor, cantante o como compositor de espectáculos y bandas sonoras. Influyó a varias generaciones posteriores de músicos.
Fue miembro fundador e ideólogo de la Orquestra Plateria y formó parte del colectivo Grup de Folk junto a varios artistas como el propio Pau Riba, Jaume Arnella, Xesco Boix, Oriol Tramvia, Jordi Batiste, Enric Herrera, Ovidi Montllor, y 12 miembros más. Además de su producción como solista, fue uno de los líderes del grupo Música Dispersa, antes de iniciar definitivamente su carrera en solitario. Como actor, colaboró con dramaturgos y cineastas de la talla de Moncho Alpuente, Manuel Iborra, Basilio Martín Patino, Luis Garcia Berlanga o Francesc Bellmunt. Pero su colaboración más recordada en el mundo de la dramatúrgia fue con la compañía teatral Dagoll Dagom, con la que creó dos musicales de gran éxito.
Infancia y juventud (1948-1967)
Nació en una familia muy humilde, en el barrio barcelonés del Pueblo Seco de Barcelona en 1948. Concretamente en la calle Poeta Cabanyes, en frente de la casa de Joan Manuel Serrat, 5 años mayor que él; desde el comedor de casa le oía ensayar cuando era un niño.
De joven empezó a frecuentar los ambientes bohemios barceloneses donde entró en contacto con artistas como Jordi Batiste, Arnau Alemany o Enric Herrera. Con este último viajó por Francia donde empezó a realizar pequeñas actuaciones en solitario versionando a Bob Dylan y otros cantantes folk del momento. Desde París, donde vivieron muy precariamente, les surgió la oportunidad de ir a tocar a Túnez. Durante estos viajes entra en contacto con la gran cultura occidental y con el exílio español, empieza a leer autores como Allen Ginsberg, Henry Miller, Albert Camus y Søren Kierkegaard y compone sus primeras canciones. Vuelve a Barcelona en 1967 y conoce a Pau Riba, con quien empezará una relación de amistad, colaboración y admiración mutuas, que duraría ya toda su vida. Serán Riba y Batiste quienes le apadrinarán para que entre a formar parte del colectivo Grup de Folk, a partir del cual se le empezaron a abrir las puertas de la industria cultural catalana.
Primera etapa en catalán (1968-1985)
En 1968 publicó L'home dibuixat , su primer disco sencillo. Sin embargo, de momento no funcionó mucho. Se vendieron unos mil ejemplares.
Después probó suerte con el efímero conjunto instrumental de música experimental Música Dispersa, con el que sólo publicarían un álbum homónimo en 1970, del que en ese momento se vendieron algunos cientos de ejemplares pero que años después se convirtió en un disco de culto. En 1971 publicaría su primer disco de larga duración (LP), el heterodoxo Orgia. En esa época entra en contacto con gente como Javier Mariscal, Oriol Regàs o los Smash. Sin embargo, y a pesar de haber publicado ya el primer disco, la carrera de Sisa no acaba de arrancar; no salen actuaciones y no encuentra quien quiera representarlo. En 1972 decide alejarse durante un tiempo de la música. Sin embargo, seguirá componiendo.
En 1974 muere su madre, cuando aún no le había llegado el éxito. Es entonces cuando su carrera musical da un gran salto.
A principios de 1975 sale el disco Qualsevol nit pot sortir el sol, que -éste sí- tuvo un éxito inmediato y se convirtió en superventas y en el más reconocido de sus álbumes. La canción que le da nombre se ha convertido en un himno generacional en el ámbito catalanohablante, con miles de ventas, reproducciones digitales y cientos de versiones de otros grupos y músicos. De la noche a la mañana, Sisa se convierte entonces en un personaje famoso y empieza a aparecer en periódicos, revistas, radios y televisiones. El éxito del disco hace que empiecen a salir actuaciones y forma un grupo estable con el que actuará durante los años siguientes y con el que forjará el sonido característico y reconocible de su música.
La prohibición del gobierno civil de la actuación de Sisa en el Festival Canet Rock de ese año convertiría en casi mítica la canción que daba título al álbum cuando los organizadores del festival la hicieron sonar en un escenario vacío y iluminando solo el micrófono. El éxito alcanzado por Sisa hizo que se multiplicaran sus presentaciones en vivo, que pronto trascenderían el ámbito catalán. Al año siguiente pudo participar en la edición de 1976 del Canet Rock.
Galeta Galàctica (1976) refleja el ambiente de las galas que realizaba con banda propia; parte de sus músicos militaban también en la Orquesta Platería, que el propio Sisa había contribuido a formar. Con La Catedral (1977), Jaume Sisa resuelve el reto de concebir su primer disco doble.
La carrera de Sisa da un primer salto en 1979, cuando termina el álbum La màgia de l'estudiant. El artista opta por un tratamiento sonoro más formal, abrigándose de orquestaciones que, a veces, están muy cerca de la canción ligera. Sisa decide también cambiar su directo con la compañía del grupo barcelonés Melodrama, una joven banda de rock eléctrica que el cantante liderará.
En 1980 saca el disco Sisa & Melodrama, presentado como un falso directo donde revisaba parte de su material anterior, aparte de ofrecer algunas composiciones inéditas. Durante el mismo año, Sisa compuso la sintonía del programa infantil de Televisión Española "La Cucafera". El programa, dirigido por Miquel Obiols, tuvo 33 episodios y fue emitido entre 1981 y 1982 por RTVE Cataluña.
Pasada la experiencia eléctrica, Sisa colaborará con la compañía teatral Dagoll Dagom. La relación teatral arranca de 1977, cuando compuso la banda sonora de Antaviana, espectáculo basado en textos de Pere Calders. Sisa volverá a colaborar con Dagoll Dagom componiendo e interpretando las canciones del exitoso espectáculo Noche de San Juan, que girará con la compañía por España, Alemania e Italia durante casi 600 funciones. El espectáculo, que llevó a Sisa a nuevas cuotas de popularidad, tendrá dos versiones discográficas, en catalán y castellano, que se editarán simultáneamente en 1981. De la traducción al castellano se encargaron Jaime Gil de Biedma y Juan Marsé , con quien Sisa empezará una relación artística y de amistad. Durante esa época también establece amistad con Pepe Rubianes, que hasta entonces fue actor de la compañía.
Ese mismo año, mientras seguían las funciones con Dagoll Dagom, Sisa cocinó con Antoni Miralda, artista conceptual, un proyecto mayormente en castellano titulado Barcelona Postal (1982). El cantante -glosador de escenas barcelonesas ya con anterioridad- solo firmó la canción homónima de ese álbum. El resto de material procedía de los compositores más diversos, tanto en lo que se refiere a los orígenes como a las épocas, como Maurice Chevalier o Stephen Sondheim.