Ginés Liébana Velasco (Torredonjimeno, Jaén, 2 de marzo de 1921-Madrid, 31 de diciembre de 2022) fue un pintor, dibujante, escritor y poeta español. Fue uno de los fundadores del Grupo Cántico de Córdoba y una de las figuras destacadas de la renovación artística y literaria de la posguerra. Su obra, de carácter simbólico y surrealista, se desarrolló a lo largo de más de siete décadas. La Junta de Andalucía lo definió, con motivo de la concesión de la Medalla de Andalucía, como «tosiriano de cuna, cordobés de corazón y universal de espíritu». Entre sus principales reconocimientos figuran la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, la Medalla de Andalucía y el título de Hijo Adoptivo de Córdoba.
Ginés Liébana nació en Torredonjimeno (Jaén) el 2 de marzo de 1921. Desde los cuatro años pasó su infancia y adolescencia en Córdoba, donde asistió a la Escuela de Artes y Oficios. Allí conoció a Juan Bernier, Ricardo Molina y Pablo García Baena, y fue uno de los fundadores del Grupo Cántico, junto a otros artistas y poetas cordobeses.
Tras establecerse en Madrid en la década de 1960, mantuvo siempre un fuerte arraigo en Córdoba, ciudad que lo inspiraba y a la que regresaba cada vez que tenía ocasión. El propio Liébana llegó a definirla como «la ciudad más libre del mundo» y añadió: «la están destruyendo siempre, pero Córdoba no la pueden destruir». En reconocimiento a esta relación, el Ayuntamiento lo nombró Hijo Adoptivo de Córdoba en 2010, una distinción que se justificó por su vinculación con la ciudad y por la proyección que de Córdoba había realizado durante décadas a través de su producción artística.
Falleció en Madrid el 31 de diciembre de 2022, a los 101 años. Parte de sus cenizas fueron trasladadas posteriormente a Córdoba y depositadas en el cementerio de San Rafael, en el espacio denominado Paseo de los Ilustres, inaugurado en febrero de 2023 durante el acto de despedida en su homenaje. Su hijo Mateo explicó que Liébana había expresado en vida su deseo de contar con un lugar en Córdoba donde pudieran visitarlo después de su muerte.
Su trayectoria artística estuvo estrechamente vinculada desde sus comienzos al ambiente cultural cordobés de la posguerra. A comienzos de la década de 1940 comenzó a relacionarse con el grupo de jóvenes escritores y artistas que posteriormente constituirían el Grupo Cántico, integrado por los poetas Ricardo Molina, Juan Bernier, Pablo García Baena, Julio Aumente y Mario López, y los pintores Miguel del Moral y Ginés Liébana. El grupo se constituyó como tal hacia 1943, antes de la aparición de la revista que posteriormente llevaría su nombre.
En octubre de 1947 apareció en Córdoba el primer número de Cántico. Hojas de Poesía, publicación vinculada al grupo y dirigida inicialmente por Ricardo Molina, Pablo García Baena y Juan Bernier. Liébana y Miguel del Moral aportaron al proyecto su trabajo como artistas plásticos, estableciendo una relación entre poesía, dibujo y pintura que caracterizó la propuesta cultural de Cántico.
Durante los años cuarenta y cincuenta compaginó la pintura y el dibujo con la ilustración y la escritura.
A partir de la década de 1950 realizó diversos viajes y estancias fuera de España, entre ellos a París, Río de Janeiro, Lisboa, Venecia y otras ciudades europeas y americanas. Estas experiencias contribuyeron a ampliar sus referencias culturales y artísticas y se incorporaron progresivamente a su universo creativo.
En 1968 estableció su residencia en Madrid, donde desarrolló buena parte de su producción posterior. Durante las décadas siguientes consolidó un lenguaje pictórico propio, basado en una figuración de carácter fantástico y simbólico y en una elaboración especialmente minuciosa del dibujo. Los ángeles, los retratos y las escenas fantásticas se encuentran entre los motivos más característicos de esta etapa.
Paralelamente a su actividad pictórica desarrolló una extensa producción literaria. Aunque fue conocido principalmente por su faceta de pintor y dibujante, su obra escrita comprende casi cuarenta títulos, entre ellos más de veinte entregas de poesía y más de una quincena de obras teatrales, denominadas por el propio autor liebanadramas.
Su poesía mantiene una relación directa con la tradición del Grupo Cántico y ha sido vinculada asimismo con el Postismo. Su escritura presenta una marcada heterodoxia y combina elementos procedentes de distintas tradiciones poéticas, junto con recursos como el lenguaje coloquial, los andalucismos, los neologismos, el humor, los juegos de palabras y la experimentación verbal.
Entre sus principales obras literarias se encuentran Donde nunca se hace tarde, El libro de los ángeles, El mueble obrero: redoble bárbaro, El navegante que se quedó en Toledo, Resucita loto, Penumbrales de la romeraca, La tarde es Paca, Travesía de la humedad, El andaluna y Bestiamante.
Durante la década de 1990 participó en distintos proyectos de creación interdisciplinar. Entre ellos se encuentra La empresa invisible, iniciativa desarrollada junto con Lucía Bosé, Carlos Villarrubia y Rosa Perales, que generó diversas presentaciones, exposiciones y publicaciones.
En los últimos años de su trayectoria su obra continuó siendo objeto de exposiciones y estudios. La investigación académica ha contribuido especialmente a recuperar su faceta literaria y a situarla junto a su producción pictórica como una parte fundamental de su trayectoria creativa.
Con motivo de su centenario, en 2021 la consejera de Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía, Patricia del Pozo, destacó de Ginés Liébana su «insobornable libertad», que le había permitido desarrollar un sello personal situado «entre el simbolismo y el surrealismo». Asimismo, señaló que su arte lo había «catapultado como uno de los artistas más importantes de Córdoba en el siglo XX».
A lo largo de su trayectoria artística, Ginés Liébana recibió diversos premios, medallas y reconocimientos institucionales:
1942: Medalla de Plata de la Exposición de Bellas Artes, Turismo y Artesanía de Córdoba.
1999: Fiambrera de Plata del Ateneo de Córdoba.