Frederick William Mallandaine Ashton, OM (17 de septiembre de 1904 - 18 de agosto de 1988), fue un bailarín y coreógrafo británico nacido en Ecuador, en la vecindad artística llamada Las Peñas, el original sitio de fundación de la ciudad de Guayaquil.
Decidido a ser bailarín a pesar de la oposición de su convencional familia de clase media, Ashton fue aceptado como alumno por Léonide Massine y después por Marie Rambert. En 1926, Rambert le animó a probar suerte en la coreografía y, aunque siguió bailando profesionalmente con éxito, fue como coreógrafo como se hizo famoso.
Ashton fue coreógrafo jefe de Ninette de Valois, desde 1935 hasta su jubilación en 1963, en la compañía conocida sucesivamente como Vic-Wells Ballet, Sadler's Wells Ballet y Royal Ballet. Sucedió a De Valois como director de la compañía hasta su jubilación en 1970.
A Ashton se le atribuye la creación de un género de ballet específicamente inglés. Entre sus obras más conocidas se encuentran Façade (1931), Variaciones sinfónicas (1946), Cinderella (1948), La fille mal gardée (1960), Monotones I y II (1965), Variaciones Enigma (1968) y la película de ballet Los cuentos de Beatrix Potter (1971).
Ashton nació en Guayaquil, el cuarto de los cinco hijos de George Ashton (1864–1924) y su segunda esposa, Georgiana (1869–1939), de soltera Fulcher. George Ashton fue gerente de la Central and South American Cable Company y vicecónsul en el consulado británico en Guayaquil.
En 1907, la familia se mudó a Lima, Perú, donde Ashton asistió a una escuela dominicana. Cuando tenía 13 años fue testigo de un acontecimiento que cambió su vida cuando vio una actuación de la legendaria Anna Pávlova en el Teatro Municipal de Lima. Quedó tan impresionado por ello que a partir de ese día sabía que algún día llegaría a hacerse un bailarín. Cuando regresaron a Guayaquil en 1914, asistía a una escuela para niños de la colonia inglesa. Una de sus influencias formativas fue servir como monaguillo, lo que le inspiró el amor por el ritual, como se demuestra en Las vírgenes sabias.
En 1919, fue a Inglaterra a estudiar en el Dover College y entonces lo hizo con el famoso Léonide Massine y estableció una relación de trabajo con la compañía de ballet que pertenecía a Marie Rambert. También estuvo influenciado por el trabajo de Bronislava Nijinska. Rambert descubrió la aptitud de Frederick para la coreografía y permitió que coreografiara su primer ballet, “The Tragedy of Fashion” en 1926, comenzando así una carrera enormemente exitosa como coreógrafo.
Comenzó su carrera con el Ballet Rambert que originalmente fue llamado el The Ballet Club. Al mismo tiempo, comenzó a trabajar para Ninette de Valois y su compañía, el Vic-Wells Ballet, y en 1935 dejó a Rambert y se unió definitivamente a De Valois, como coreógrafo residente. A esto ayudó la gran comunión que siempre tuvo con el por entonces director artístico y musical de Ninette, Constant Lambert: los tres alcanzaron la fama tras la guerra, convirtiéndose la compañía en el Ballet Real.
Su versión de La Fille Mal Gardée fue particularmente exitosa. Trabajó con las bailarinas Margot Fonteyn y Maude Lloyd entre otros grandes artistas. Sus amplias interpretaciones travestis como una de las cómicas hermanastras en el ballet Cenicienta de Serguéi Prokófiev fueron acontecimientos anuales por muchos años.
Ashton fue un gran amigo de la familia Paget y era una visita frecuente en la residencia de la familia en Plas Newydd; fue aquí donde una de las hijas de Paget, Lady Rose McLaren, se enamoró desesperadamente de él; él rechazó sus avances y en un momento le devolvió todas sus cartas después de haber corregido su ortografía. A pesar de esto, siguieron siendo amigos.
Sadler's Wells y Covent Garden
Poco antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial, Ashton recibió una oferta para trabajar en Nueva York en lo que se convertiría en el American Ballet Theatre. Rechazó la oferta y regresó a la compañía de De Valois, que pronto pasó a llamarse "Sadler's Wells Ballet". Creó algunas obras en una línea más sombría, entre ellas Dante Sonata, que simbolizaba la lucha interminable entre los hijos de las tinieblas y los hijos de la luz. En la revista Ballet, Lynette Halewood comentó en 2000: "Ninguna otra obra de Ashton es tan inquietante y tan sombría".
En 1941, Ashton fue llamado al servicio militar. Fue nombrado oficial de la Royal Air Force, primero analizando fotografías aéreas y más tarde como oficial de inteligencia. Durante su estancia en la RAF se le concedieron permisos ocasionales para continuar con su trabajo en el ballet. Su colaboración con Walton continuó con The Quest (1943). Fue creada y puesta en escena con prisas, y Walton dijo más tarde que no fue un gran éxito desde el punto de vista de nadie. Tenía un tema de caballería, aunque Walton observó que Helpmann en el papel principal se parecía más al Dragón que a San Jorge. Al igual que con la colaboración Ashton-Walton de 1940 Las vírgenes sabias, la música ha sobrevivido pero el ballet no.
Tras el final de la guerra David Webster invitó a De Valois a trasladar su compañía desde Sadler's Wells para residir en la Royal Opera House, Covent Garden junto a la nueva compañía de ópera que estaba creando. }|group= n}} El primer ballet de Ashton para la compañía en su nuevo hogar fue Variaciones sinfónicas'] (1946). El historiador Montague Haltrecht escribe sobre él: "Es una obra maestra creada para el Teatro de la Ópera y para los bailarines de la compañía, y casi por sí mismo define un estilo de baile inglés"." Aunque el escenario del Covent Garden era mucho mayor que el del Sadler's Wells, Ashton se limitó a seis bailarines, dirigidos por Margot Fonteyn y Michael Somes. La obra, que sigue en el repertorio en 2013, fue un éxito desde el principio. Otro ballet sin argumento fue Scènes de ballet (1947), que sigue siendo una pieza de repertorio. En 1948, a instancias de De Valois, Ashton creó su primer gran ballet en tres actos para una compañía británica, su versión de Prokófiev Cinderella'] de Serguéi Prokófiev. El reparto original incluía a Moira Shearer como Cenicienta, Somes como el Príncipe, Alexander Grant como el bufón, y Ashton y Helpmann en travesti como las hermanastras de Cenicienta.. Algunos críticos han comentado que Ashton aún no controlaba del todo un ballet de larga duración, con debilidades intermitentes en la coreografía, pero la comedia de las hermanastras fue, y ha seguido siendo, una de las favoritas del público. La crítica de ballet Laura Jacobs lo calificó de "slapstick de orden celestial", y recordó que ella y sus compañeros críticos neoyorquinos quedaron "boquiabiertos ante este luminoso ballet".
A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, Ashton trabajó con más frecuencia para otras compañías de ballet, creando obras para los Ballets de París (Le Rêve de Léonor, 1949, de Britten']) y el New York City Ballet (Illuminations, 1950, para Les Illuminations'] de Britten, y 'Picnic at Tintagel, 1952, para The Garden of Fand]'] de Bax']). Creó danzas para películas, entre ellas Los cuentos de Hoffmann'] (1951) y La historia de tres amores (1953), y dirigió óperas en Glyndebourne (de Britten Albert Herring, 1947) y Covent Garden (Massenet de Manon], 1947, y Orfeo'] de Gluck, 1953, dirigida por Sir John Barbirolli con Kathleen Ferrier en el papel principal).
El segundo ballet completo de Ashton para la compañía de De Valois fue Sylvia'] (1952). La biógrafa de Ashton Kathrine Sorley Walker considera que funciona "incluso peor" que Cenicienta, pero las críticas contemporáneas lo alabaron sin apenas reservas. En 2005, al reseñar una reposición neoyorquina, la crítica Jennie Schulman la calificó de "superproducción", "radiante" y con "abundancia coreográfica para complacer hasta al más quisquilloso de los dioses y al más exigente de los balletómanos".
El tercer ballet completo de Ashton fue Romeo y Julieta para el Royal Danish Ballet en 1955. Tuvo un éxito considerable, pero Ashton se resistió a los intentos de presentarlo en el Covent Garden, que consideraba un teatro y un escenario demasiado grandes para su tratamiento íntimo de la historia. No se volvió a ver en Londres hasta 1985, cuando fue producida por el London Festival Ballet en lugar de en el Covent Garden.