Frank Lloyd (Glasgow, Escocia, 2 de febrero de 1886 - Santa Mónica, California, 10 de agosto de 1960) fue un director, guionista y productor de cine escocés. Lloyd fue uno de los fundadores de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, siendo presidente de la misma entre 1934 y 1935.
Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, situada en el 6669 de Hollywood Boulevard.
Primeros años e inicio de carrera
Lloyd nació en Cambuslang, a las afueras de Glasgow, el menor de siete hermanos. Su madre, Jane, era escocesa y su padre, Edmund Lloyd, galés, ingeniero mecánico. La familia viajó por el país hasta que su padre se lesionó y abandonó la ingeniería. Se establecieron en Shepherd's Bush, Londres, donde la familia regentaba un pub. Lloyd trabajó en una zapatería, cantó en grupos corales y se unió a un grupo de vodevil.
En 1909 emigró a Canadá, donde trabajó en un rancho en Alberta durante un año. También erigió postes y escribió para una compañía telefónica, y luego se unió a un espectáculo itinerante como actor y cantante. El espectáculo terminó en Los Ángeles en 1913 y Lloyd decidió quedarse allí para actuar en películas de Hollywood.
Comenzó dirigiendo cortometrajes para Paramount y luego pasó a películas de mayor duración: El caballero de Indiana (1915), Jane (1915), El candidato reformista (1916), Las lenguas de los hombres (1916), La llamada de los Cumberland (1916), Madame la Presidente (1916) con Anna Held, El código de Marcia Gray (1916), David Garrick (película de 1916), La creación de Maddalena (1916), Un matrimonio internacional (1916) y El amor más fuerte (1916). La intriga (1916) fue producida por Pallas Films y estrenada por Paramount. El biógrafo de Lloyd argumentó que sus primeras películas «no son 'obras maestras', pero están a la altura de las películas de otros directores secundarios de la época. En otras palabras, no son comparables a las dirigidas por D.W. Griffith, pero son tan buenas como las dirigidas por Allan Dwan».
Después de trabajar para Paramount pasó a la Fox en 1916, luego a Goldwyn, posteriormente a First National, para volver a Paramount en 1926.
En su carrera predominó, por encima del género que abordaba en cada film (drama, comedia, aventuras, etc.), un sentido del espectáculo muy marcado, como corresponde a los grandes pioneros del cine estadounidense (David W. Griffith, Raoul Walsh, Edwin S. Porter). Su popularidad comenzó a principios de la década de 1920 con su exitosa adaptación del Oliver Twist de Dickens, en 1922, dirigiendo a la estrella del cine fantástico y de terror Lon Chaney y al jovencísimo Jackie Coogan, famoso por haber sido El chico, de Charles Chaplin, el año anterior. En 1923, realizó una de las primeras películas de Clara Bow, El pecado de volver a ser joven, y ya en 1926 rodó la que fuera su película más taquillera hasta la fecha, El águila del mar, todavía hoy reconocida como uno de los grandes clásicos del cine de aventuras.
Pero, sin duda, el período de mayor fama y prestigio para el director llegó con el cine sonoro: La cárcel redentora (1929) proporcionó una nominación al Óscar a su protagonista, Richard Barthelmess; Vidas truncadas (1931) supuso el único film que protagonizaron juntos dos de los mitos de la escena teatral de EE. UU.: el matrimonio Fontaine; Cabalgata (1933), una de las películas más famosas del cine estadounidense de la década, que arrasó en los Óscar de aquel año; Mutiny on the Bounty (1935), con el mítico duelo interpretativo entre Clark Gable y Charles Laughton.
En la década de 1940, su producción comenzó a bajar, al tiempo que lo hacía el éxito de público de sus filmes, pero aún logró estrenar Sangre sobre el sol (1945), con James Cagney y Sylvia Sidney. Se retiró a finales de los 50.
The Chorus Girl's Thanksgiving (1914)
The Mexican's Last Raid (1914)
The Gentleman from Indiana (1915)
In the Grasp of the Law (1915)
The Source of Happiness (1915)
For His Superior's Honor (1915)
The Little Girl of the Attic (1915)
The Prophet of the Hills (1915)