Celeste Primavera Carballo (Buenos Aires, 21 de septiembre de 1956), más conocida como Celeste Carballo, es una música y productora argentina de rock y blues, considerada una de las grandes voces del rock nacional.
Celeste Carballo nació el 21 de septiembre de 1956 en el barrio de Devoto, ciudad de Buenos Aires. Es la menor de ocho hermanos. Su familia tuvo varios músicos cultores del tango y en los años 1960, al transcurrir su niñez en la pampa húmeda en pleno boom del folclore argentino también recibió los influjos de esa música. Su infancia transcurrió en Coronel Pringles, una ciudad al suroeste de la provincia de Buenos Aires. Regresó a Buenos Aires y cursó sus estudios secundarios en el Colegio Nacional Tomás Guido en San Martín.
A los diecinueve años, entrando en la Facultad de Psicología de la UBA dio un paso fundamental en su vida: formando Alter Ego, su primera banda, junto a su amigo Oscar Mangione en guitarra y Pedro Aznar en el rol de baterista. La canción «Mi último blues», formaba parte del repertorio de la banda cuando ésta se presentó en el Auditorio Kraft de Buenos Aires, abril de 1976.
Al año siguiente se disolvió la banda y Celeste continuó presentándose como solista en Villa Gesell, ciudad balnearia marítima que era uno de los centros de la movida hippie[cita requerida] una década antes, en los años 1960.
Su música fue influenciada por bandas de rock argentinas de los 70, como Pappo's Blues, La Máquina de Hacer Pájaros, Pescado Rabioso y Aquelarre. Paralelamente hizo coros con La Máquina de Hacer Pájaros y Plus.
A finales de esta década Celeste trabajó en televisión haciendo coros en distintos programas, e incluso llegó a doblar la voz de Susana Giménez al momento de cantar en los programas con Alberto Olmedo.[cita requerida] También fue corista de Palito Ortega en varios recitales, y la voz de varias publicidades de aquella época. Con el dinero que ganaba se logró comprar una guitarra Ovation en cuotas, la que utilizó al principio de su carrera.
En 1982, luego de varios años de presencia en el underground, graba su primer disco, Me vuelvo cada día más loca.
El material reúne composiciones propias que se convertirían posteriormente en clásicos de la música nacional, como el tema que da título a la
placa, Querido Coronel Pringles, el dúo con David Lebón en Una Canción Diferente, más una versión de Desconfío con la colaboración
El público canta sus canciones y las hace parte de sus propias vidas. Celeste hace giras por todo el país, y con su estilo salvaje va cortando con todo lo que la gente conocía como "cantante" hasta ese momento. Sin embargo, ella no se acomoda al estereotipo de lo que debe ser una estrella de rock.
En 1983 edita su segundo disco, Mi voz renacerá, grabado con los músicos que la acompañan el primer año de giras por todo el país: Tweety González en teclas, Lito Epumer en guitarra, Paul Dourge como bajista y Lucio Mazaira en la batería completando un cuarteto sólido para su primera presentación en Obras.
En 1984 hace gira promocional para sus dos primeros discos en España, ella canta compartiendo cartel con bandas de rock pesado españolas como Ángeles del Infierno, y Banzai. Toca en el estadio de Real Madrid, y en discotecas de Valencia y Pamplona. También participa de los shows de la TV Española dedicados al rock y da entrevistas en radios de Barcelona y Madrid. Tiene la oportunidad de mostrar su música en el big stage del Barcelona tocando con leyendas como Bob Dylan y Santana. Ese mismo año, acompañada de Juan Carlos Baglietto, Nito Mestre y Oveja negra, encara la gira y disco en vivo Por qué cantamos.
De regreso a la Argentina, Cece quiere tocar otra música. En 1985 cambia la guitarra electroacústica por la eléctrica, y ese material que se venía gestando en Madrid ve la luz con Celeste y La Generación. Charly García escucha el material en un show y se propone como director artístico para la grabación. Así se gestan en los estudios Panda las nuevas canciones de Cece: Los Poetas de Latinoamérica, Sabemos que Vuelvo Pronto, Buscábamos Vida, Autosuficiencia y No me voy a olvidar. Con Celeste y la Generación, Celeste logra tomar distancia de su figura como artista de consumo masivo y vive su etapa de extremo rock & punk. La Generación se presenta en el Estadio de Obras, convocando nuevo público y convirtiendo a cece en artista independiente a partir de ese momento y para siempre.
En diciembre de 1987, arma un espectáculo junto a Sandra Mihanovich y Ludovica Squirru llamado "Sandra, Celeste y yo". El espectáculo se convierte en éxito de temporada veraniega de Mar del Plata. En marzo de 1988 lo llevan a Buenos Aires continuando con el éxito de taquilla. Terminada la temporada de cuatro meses salen de gira por todo el país ya sin la compañía de Ludovica Squirru. Así queda completada la dupla "Sandra y Celeste" que se convierte en marca registrada y éxito total. Luego de un año de gira, graban el primer disco "Somos mucho más que dos", disco de oro que las lleva a continuar de gira también por países latinoamericanos, especialmente Chile donde repletan teatros. El rock y la balada encontraron su punto medio en esta unión de voces y estilos. Mujer contra mujer (1990) es el segundo disco de la dupla, aquí se logra un sonido más roquero con la producción de Fito Páez en el tema central y de Tweety González, Pedro Aznar, Andrés Calamaro, María Gabriela Epumer y Pappo en distintos tracks. La dupla se disuelve una vez completado el ciclo.
A fines de 1989, Carballo visita Imagen de Radio, un programa televisivo conducido por Juan Alberto Badía en el que contó su relación amorosa con Sandra Mihanovich.
En 1989 Carballo sufrió un terrible accidente automovilístico en Cañuelas cuando su automóvil chocó bruscamente contra otro auto. Su madre quien la acompañaba en ese momento falleció en el acto. Celeste resultó con algunas lesiones leves.
En 1991, Celeste rearma su banda con María Gabriela Epumer y Claudia Sinesi en guitarra y bajo respectivamente, para preparar su próximo disco "Celeste en Buenos Aires". Compone «La otra orilla», «Tu amor es lila» y arregla el blues creado sobre un poema de Alfonsina Storni, «Queja». Realiza una versión tecno de "Yo no te pido" del cubano Pablo Milanés.
Viaja a Alemania para cantar en la Universidad de Bremen y allí coincide con Mercedes Sosa, que la invita a cantar en Berlín, Hamburgo, Fráncfort del Meno y Colonia.