Antonio Atilio Julio Stampone (Buenos Aires, 1 de julio de 1926-2 de noviembre de 2022) fue un músico argentino de tango, pianista, arreglista, director y compositor. De formación clásica, integró entre otras agrupaciones el famoso Octeto de Astor Piazzolla. En 1952, cuando contaba con veintiséis años, formó su propia orquesta. Compuso las bandas musicales de importantes películas, entre ellas La historia oficial, que en 1985 obtuvo el Premio Óscar a la mejor película extranjera. Entre sus obras se destaca el álbum Concepto, de 1972, considerado [¿por quién?] una de las obras integrales más importantes de la historia del tango y la música del espectáculo. Concertango, bailado por Julio Bocca con coreografía de Ana María Stekelman. En el año 2000 fue designado director de la Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto".
Nació en el barrio San Cristóbal de Buenos Aires, el 1.º de julio de 1926. Fue el segundo hijo de Antonio Stampone y Romana Zangone, que ya tenían a Giuseppe, de catorce años, que estaba aprendiendo a tocar el bandoneón y que entró como bandoneonista en la orquesta típica del barrio, con la que se presentaban en todos los clubes y en los carnavales. Cuando Atilio tenía diez años de edad, tuvo que someterse a una operación quirúrgica por apendicitis. Pepe —con gran sacrificio y mucha confianza en su hermano menor— le compró un piano. Allí comenzó Atilio sus estudios.
Su primer encuentro con el tango lo tuvo al ingresar como pianista al conjunto donde trabajaba su hermano Pepe, que ya era conocido como «el Tano Tanguero», que con ese trabajo colaboraba con el mantenimiento de toda la familia.
Pianista de orquestas de tango
En 1941, a los quince años de edad, ingresó en la orquesta de Roberto Dimas, que actuaba en el café Marzotto de la calle Corrientes. En una oportunidad, Pedro Maffia fue a ver una actuación de la orquesta, y quedó tan maravillado con el joven pianista que le propuso tocar en su local Tibidabo. Era apenas un adolescente que iba al Colegio Nacional, y en 1942 empezó a tocar el piano en la orquesta de Pedro Maffia. Según cuenta la periodista e investigadora de tangos Nélida Rouchetto:
En 1945 pasó a integrar la orquesta de Roberto Rufino, que dirigía Alberto Cámara. Tenía apenas diecinueve años y era todo un profesional. Ese mismo año conoció a Astor Piazzolla, que se había separado de la orquesta del bandoneonista Aníbal Troilo.
En 1946, cuando El Gato Piazzolla se separa de la agrupación del cantante de tangos Francisco Fiorentino y forma su propio conjunto se integró como pianista y allí permanece durante tres años consecutivos hasta que este conjunto se disuelve en 1948. Terminada esta experiencia comenzó entonces sus estudios (para perfeccionar su técnica pianística) con el maestro Vicente Scaramuzza.
En 1949, contando con veintitrés años, participó como solista en la orquesta de Mariano Mores en dos comedias musicales: El otro yo de Marcela y Bésame Petronita. En el mismo año integró brevemente el conjunto de Juan Carlos Cobián.
En 1950 obtiene una beca para estudiar con el maestro Carlos Zecchi en el Conservatorio Santa Cecilia (en Roma). Luego de unos meses sus amigos Julián Plaza y Alfredo Marcucci (tangueros ambos) lo tientan a hacer una gira por el mundo. Abandonó el conservatorio y realizó una gira que se prolonga por dos años: con su grupo recorren Italia, Francia, Grecia, Egipto, Siria, Líbano y Turquía.
A finales de 1952 regresó a Buenos Aires y forma la orquesta Stampone-Federico, con la cual graban un disco para el sello TK, con los temas "Criolla linda" (de Vicente Gorrese, Bernardo Germino y Luis Rubistein) y "Tierrita" (de Agustín Bardi y Jesús Fernández Blanco), con la voz de Antonio Rodríguez Lesende.
Al tiempo, Radio Belgrano de Buenos Aires contrató al bandoneonista Leopoldo Federico para dirigir su orquesta estable de tango. Entonces fue cuando por primera vez puede cumplir con su sueño de la orquesta propia.
En 1955 grabó un disco de 78 RPM con los temas "El Marne" de Eduardo Arolas y su propio tango "Afiches", con letra del poeta Homero Expósito, cantado por Héctor Petray. En 1956 grabó "Nueve puntos" (de Francisco Canaro) y "Confesión" (de Enrique Santos Discépolo y Luis César Amadori), con el mismo cantante.
En 1955, Astor Piazzolla lo convocó para ser el pianista del Octeto Buenos Aires, junto a Enrique Francini y Hugo Baralis (violines), José Bragato (violonchelo), Juan Vasallo (contrabajo), y Roberto Pansera y Piazzolla en bandoneones.
Grabaron dos discos de larga duración, el primero de los cuales —Tango progresivo, del sello Allegro—. La experiencia con Piazzolla, aunque muy exitosa, sólo duró dos años y los músicos se dividieron para seguir sus propios rumbos; el de Stampone fue continuar con su orquesta como director.
Continuó con sus estudios de armonía, composición, contrapunto, fuga, dirección orquestal y dodecafonismo con los maestros Julián Bautista y Teodoro Fuchs. Entre los clásicos, estudió a Beethoven, Chopin y Ravel. Gran estudioso del jazz, admiró a Oscar Peterson y Bill Evans.
En 1958 grabó en Nueva York su primer long play con su propia orquesta, para la firma estadounidense Audio Fidelity. Se destacaron "El Once" de Osvaldo Fresedo, "La rayuela" de Julio de Caro, "Cabulero" de Leopoldo Federico y "Sensiblero" de Julián Plaza.
Ese mismo año se casó en Buenos Aires con Lucía Marcó. En 1959 ingresó al sello Microfón, donde grabó un disco doble de 45 revoluciones, con el cantor Ricardo Ruiz y dos temas instrumentales. Con esa empresa discográfica se mantiene vinculado hasta la actualidad, grabando más de diez discos de larga duración. También, colaborando con el sello, acompañó a cantantes melódicos y participó del conjunto evocativo de tangos Palais de Glace.
Al comienzo de la década de 1960 ofreció una serie de conciertos de tango en el Aula Magna de la Facultad de Medicina de Buenos Aires. A partir de este momento su carrera es una interminable sucesión de éxitos.