Álvaro Felipe Henríquez Pettinelli (Concepción, 18 de octubre de 1969) es un cantante, músico y compositor chileno, considerado uno de los más importantes e influyentes de la música de su país, siendo especialmente activo durante las décadas de 1990 y de 2000. Vocalista y líder de las bandas Los Tres y Pettinellis, también ha realizado trabajos como productor y solista, también por ser el fundador de la marca de vinos, Madre Atómica, en honor al músico Pedro Aznar.
Ligado desde sus orígenes al rock y el jazz, se ha destacado también su interés por reconstruir el patrimonio musical chileno al investigar en las raíces folclóricas de su país, hecho que se evidencia por las cuecas que comúnmente están presentes en sus discos y conciertos.
La fuerte presencia que adquirieron Los Tres durante su estancia en México le abrió posteriormente las puertas a otras bandas chilenas en el mercado mexicano, como el caso de Los Bunkers, Lucybell o T.A.M.
Henríquez nació en la ciudad de Concepción el 18 de octubre de 1969, donde tuvo su inicio en la música a los 12 años, cuando ingresó al Conservatorio de Música de su ciudad natal. Estudió por un breve tiempo Licenciatura en Música en la Universidad de Concepción. Sus primeras bandas se llamaron Los Dick Stones y Los Escalímetros Voladores. Otra de sus bandas juveniles fue Los Ilegales, en la cual también figuraban Roberto 'Titae' Lindl y el guitarrista Jorge 'Yogui' Alvarado; este último, el futuro líder de los populares Emociones Clandestinas, un grupo en el cual Henríquez llegó a participar muy brevemente como guitarrista en 1988.
Formación de Los Tres y La Regia Orquesta
En 1982, tres jóvenes de Concepción llamados Roberto "Titae" Lindl, Álvaro Henríquez y Francisco Molina, formaron una agrupación musical, de influencia rockabilly, llamada "Dick Stones", en la cual tocaban temas de Chuck Berry, Gene Vincent y Elvis Presley. Entre 1982 a 1985 tocaron en universidades, peñas y bares. Con el objetivo de triunfar en el ambiente artístico nacional, en 1985 deciden radicarse en Santiago y cambiar el nombre de la banda a Los Tres. En 1988 se les unió Ángel Parra hijo, hijo de Ángel Parra y nieto de Violeta Parra. A pesar de tener cuatro integrantes, el grupo decide mantener el nombre original de la banda, con el cual ya habían logrado notoriedad.
En la capital, Henríquez se ubicó rápidamente en un círculo de creadores vinculados al teatro, con los cuales comenzó a colaborar como musicalizador. Junto a Cuti Aste y la primera formación de Los Tres (aún sin Ángel Parra), participó como compositor y ejecutante del montaje "Y Warhol" (1988). Más tarde, convenció a Willy Semler de montar "Sabor a miel", de la inglesa Shelagh Delaney, una de las dramaturgas favoritas de Morrissey, uno de sus muchos inspiradores. Alrededor de esa época se ocupó también en televisión, musicalizando en vivo el programa "Enrédese".
Pero su cumbre de este primer período profesional fue, sin duda, su participación en el montaje de La Negra Ester, una de las empresas más significativas del arte chileno. Henríquez fue allí parte de La Regia Orquesta, la banda de música en vivo que se abocaba a la interpretación de mambos, tangos, cuecas choras y jazz criollo ("jazz guachaca"), y que también integraban Cuti Aste y Jorge Lobos. Su tiempo junto a la compañía Gran Circo Teatro resultó una experiencia artística invaluable que lo llevó a recorrer parte de Europa y Canadá, y conocer a creadores que resultarían claves para su trabajo posterior, ya fuese por su inspiración (el director Andrés Pérez y el folclorista Roberto Parra, sobre todo) o por la sociedad creativa y sentimental que establecería con la cantante Javiera Parra.
En este mismo año, Álvaro participaría en la película independiente Moizefala, la desdichada de Germán Bobe, donde actuaría y pondría música a la cinta junto a otro músicos de la talla de Javiera Parra y Andrés Bobe. La película saldría a exhibición en 1996, con una banda sonora con la música de esta, donde se incluye un tema de Álvaro dedicado a Andrés Bobe, quien había fallecido recientemente.
En 1991, Los Tres lanzan su disco debut, Los Tres, grabado bajo el sello Alerce. Este disco contiene temas como «Pájaros de fuego», «He barrido el sol», «La primera vez», con críticas implícitas a Augusto Pinochet, y «Un amor violento», ganadora de un premio nacional de música.[cita requerida]
En 1993 lanzan su segundo trabajo, titulado Se Remata el Siglo, bajo el sello multinacional Sony. De este disco destacan las canciones No sabes qué desperdicio tengo en el alma, Gato por liebre y El aval, en el que se puede también apreciar la influencia del grunge de Seattle, la cual no había sido explorada en su disco anterior.
La difusión masiva de la banda se inicia con el álbum La espada & la pared, editado en 1995 bajo el sello Sony. De ese disco destacan canciones como «La espada y la pared», «Déjate caer» y «Tírate». También destaca «Tu cariño se me va», canción de Buddy Richard, que la banda volvió a grabar con énfasis roquero y con el propio autor (ausente hacía años de los medios) compartiendo micrófono con Henríquez. Con este disco la banda consigue el Disco de Oro en veinticinco días y el Disco de Platino en cuarenta y seis días. Además, este disco abre su camino a la internacionalización 34.
Ese mismo año se inicia como productor musical, siendo su primer trabajo la producción del disco ¿Quién Mató a Gaete? de Mauricio Redolés. Posteriormente compondría y produciría el álbum debut de Javiera y Los Imposibles, Corte en Trámite, del mismo año.
El 14 de septiembre de 1995 graban un concierto Unplugged en Miami para la cadena MTV, que saldría editado en un álbum llamado Los Tres MTV Unplugged, en abril de 1996. Este disco contiene varias canciones de los discos anteriores en versiones acústicas, una canción inédita, «Traje desastre», y tres temas originales de Roberto Parra, que había fallecido unos meses antes y en su honor fue dedicado el disco. De las canciones de Roberto Parra, el foxtrot «Quién es la que viene allí» se convirtió en un éxito inmediato, permaneciendo hasta la fecha como una de las canciones más recordadas de Los Tres en el imaginario popular. En este disco contaron con la presencia de Antonio Restucci y Cuti Aste.
En 1996 lanzan La Yein Fonda, un disco grabado en vivo desde su fonda inaugurada ese año, donde interpretan cuecas y cumbias. En 1998 editarían Peineta, disco con jazz huachaca y cuecas choras, homenaje a los hermanos Roberto y Eduardo Parra. En estos discos, el grupo desarrolla su acercamiento a las formas de música chilena más tradicionales, pero también más olvidadas por la conciencia popular.
En 1997 se edita Fome, su cuarto trabajo de estudio. De este disco destacan las canciones «Bolsa de mareo», «Olor a gas» «Jarabe para la tos» y «La torre de Babel». El álbum significa una completa reinvención, la creación de un rock fino y elaborado, con más elegancia y menos frescura que sus trabajos anteriores. Este sonido sería poco comprendido por quienes venían siguiendo el sonido de Los Tres, especialmente después de su Unplugged. Las letras, asimismo, se vuelven más crípticas y difíciles de comprender.
Ya en la época de la grabación de Fome, habrían existido fricciones entre los integrantes de la banda, que se acentuarían con la grabación de su sucesor, La sangre en el cuerpo, el quinto trabajo en estudio de la agrupación, que saldría en 1999, con canciones como «No me falles» y «La respuesta». En términos sonoros, La sangre en el cuerpo conserva parte del sonido más decantado de Fome, pero con composiciones más fáciles de escuchar que su antecesor. En este disco se cuenta con la participación de Roberto Márquez, integrante de la banda chilena Illapu y de la cantante mexicana Julieta Venegas. En 1998, Henríquez supervisó la versión que Julieta Venegas (entonces, su esposa) grabó de «El triste», una de las canciones incluidas en un disco en homenaje a José José, llamado Un Tributo (a José José). Destaca también la presentación de la banda en 1999 en el concierto Hecho en Chile, donde compartieron escenario con Los Jaivas e Illapu. Álvaro también participó en el disco del exintegrante de Los Prisioneros, Jorge González, llamado Mi Destino: Confesiones de una Estrella de Rock, destacando la canción «El viejo que bailaba el nuevo estilo de baile» (donde por primera vez se juntan a grabar un tema tres músicos muy importantes para Chile, Jorge González, Carlos Cabezas y Álvaro Henríquez) y produjo un disco de cuecas de Ángel Parra llamado Brindis y cuecas caballas. También compuso en esta época la banda sonora de la película de Andrés Wood El desquite.